论西方人眼中的中国水墨画,世界名画里柔情

中国传统的水墨在许多外国人眼中始终是个难以看懂和破译的“谜”。有行内人说，“中国当代艺术圈正在被一颗名为‘水墨’的大石头扰得涟漪不断”。那么，西方人用什么眼光看待当代水墨？他们又会用什么样的方式展览和诠释当代中国的水墨作品？这个话题总能引发讨论。

　一种观点认为，不要奢望外国人理解中国的水墨。虽然水墨画只是中国美术艺术中的一种形式而已，但却是最高级的一种。中国人用浪漫情怀追求空灵展现，西方人用现实思绪追求实际效果。中国的水墨是“诗、书、画、印”四者的结合，外国人很难看得懂。何况，水墨艺术也与水土相关。譬如，西欧的气候湿润、色彩丰富，对中国水墨创作中的“皴”法，对山石的嶙峋，就没有直接的感悟。还有，譬如，齐白石不画水，只画虾。他画出的是虾的形态，在水中灵动的形态，所以，不用画水也能表现其在水中游动。

艺术创作是纯个体的事，也是环境的产物。但如果没有一定规模的个体的质量，也就不可能有整体的质量。同时，一种艺术形式的话语权，也来源于其实力，来源于其在其他文化环境、文化语境中的艺术影响力。中国艺术需要走向世界，跟中国艺术需要自我发展同样重要。但如果不能有超越自己、超越民族、超越小“我”的创作，这一切都是空想。

中国山水画中最根本的辩证关系，未必是在山和水，在被刻画的景物本身之间，而是在“有”和“无”之间。所有人都注意到，中国画总是在画面上留出很多空隙，显得空空荡荡，而西方画总是被填得满满实实。首先，从视觉角度讲，要在有限的画面上制造庞大的空间感，特别是像高山瀑布那样的宏大景观，间断性的刻画比连贯性的刻画要有效得多。

这几年，随着中国当代水墨的升温，水墨成了国际艺术界热门话题，欧美多所重要美术机构策划了以中国当代水墨为主题的展览。从美国大都会博物馆这个水墨展的策展意向不难看出，水墨作为中国传统文化的标志，其当代呈现的方式已经远远不是停留在纸面上、由笔和墨的种种规范和技巧完成的传统方式，创作的主体也不再是我们通常认为的“国画家”或“水墨画家”。国际视野里的中国传统水墨，已经不是在其技法意义上的推进和变革，而在如何转换为一种当代方式。