有谁能想到，一个地道农民竟然将生活熬炼成诗情画意的巧手巧作；有谁能想到，一个不识字女子满怀满心献身艺术，生硬将黄河、高原融汇，素手倾情打造震撼人心的交响乐，让人沉醉其中久久不愿回神。
郭佩珍女士因对苦难的眷恋而成不朽的画作，因为天才的执着使生命之树开满艺术之花而意义非凡。
——题记
右起：霍文多、郭佩珍、陈出新、马连军
郭佩珍，年生于陕西古葭州楼家坪乡郭家畔村，一户务农兼商的富裕之家庭。其母李翠为当地有名的财主之女，在郭佩珍年不足5岁时，其大舅、外婆被邻村的小股土匪残害，双双剁头，惨不忍睹。土匪是在逼考吊打将银元、烟土搜刮一空的情况下，将母子俩分别砍杀的。
从此，郭佩珍家厄运缠身，悲惨遭遇接踵而至，每每几至弹尽粮绝，欲死而不得的绝境之中。
郭佩珍12岁丧父，13岁时家中唯一主事的爷爷去世。诺大的温暖之家全赖小脚的母亲支撑，亲无可靠，强邻欺侮。两个弟弟尚在弱幼，奶奶端坐也需照应，五口之家，二代寡妇。
年，八路军师后勤部和晋绥边区机关从河对岸的山西移迁佳县，各种加工服务的厂房应运而生。
郭佩珍一家劳力少，再加天旱地硗，种出的庄稼不够交公粮，只好便卖家产，去集镇市场买粮完成任务。
郭佩珍父亲体弱多病，所有家务全部由母亲李翠担当，郭佩珍虽然童萌未脱，可也没办法继续孩趣，每天响应母亲的指令，跑前拾后，忘记了上学念书，忘记了幼龄女子身。挑水、送粪、喂驴、收割，侍候爷爷奶奶，为父亲护路引牲灵。
郭佩珍母亲李翠照片
郭佩珍一家白天地里忙，夜上自家忙，为的是保质保量按时完成边区政府下达的支前任务：纺线、做鞋、缝衣服。每人定量，小孩也一样，就连有病的父亲也要负责弹棉花。
为了配合八路军在离家不远的阎家坪修建毛纺厂，家人一致同意将两百多棵成材林砍掉，全部捐献给公家，支持八路军的革命事业。
抗战胜利，年的佳县迎来了土地革命的高潮。郭佩珍一家被划地主，母亲更因为娘家是大地主被定成分为“双料地主”。
从此，灾难性的后果接连不断。先是父亲、爷爷去世后，孤儿寡母一家连续被贫下中农半夜抢劫，所有值钱的东西被洗劫一空，就连御寒蔽体的衣服、被褥也不放过。
土改后的当年，干脆将一家母子从住了几百年的祖屋赶走，没地方去只好在一个无门无窗的破窑洞躲藏。接下来的十几年直到文革，她母亲随时被吊打，隔离、批斗追问元宝、金银藏在何处，老实交待。
郭佩珍的童年、青少年在惊吓吃苦中度过。等到自己成人出嫁时，命运的锁链早已将她锁定链重。
年，虚龄17岁的郭佩珍因为体弱多病，再加普遍的天灾人祸，骨瘦如柴，卧病在床。经人介绍也是因为换几斗谷米的彩礼，她嫁给了距离本村几十里的下高家寨一户贫农。
出嫁时，郭佩珍病体怜怜，被人扶到驴背上左摇右晃经不住陕北山路的上坡下洼的颠簸，只能用绳子将她前后绑定，才不至于从驴身上掉下来。
有了男人的郭佩珍不仅没有得到靠山，反而更是被推进了被摧残被凌辱的绝境。
丈夫家是贫农，就因为娶了一个地主家的女儿，感觉在人前没面子似的，低人一等。失去颜面的屈辱只能在郭佩珍弱薄的身上找回，所以，挨打受气成了郭佩珍的家常便饭。而且，每次暴行都显得莫名其妙，反正你就是地主成分的发泄包，不欺负你难道去和革命群众讲理？
譬如，面对老娘一个人带着两个弟弟在家的困境，郭佩珍难免在春种秋收时，回家帮忙母亲几天。谁想这也成为丈夫毒打郭佩珍的理由，并且，每次行凶不是吊就是捆绑的那种吓死人的对待禽兽的作法。郭佩珍老人现在有一个小指头因受贫农蠢货丈夫的虐暴而成终身残疾。
一个农民女子仅仅因为政治标签的受欺凌，就深陷苦难永无出头之日。而且，作为一个姑娘就因为低人一等的成分划定，首先在自己家自己的男人面前连抬头的机会都没有，我们说，这样的命运就算苦到连黄连也稍显逊色的地步。
事实上，郭佩珍与母亲连同她的两个弟弟一家人，论长相不要说在陕北即就是在“美女俊男出佳县”的当地也是众里难挑，出类拔萃。
依照新的《婚姻法》，郭佩珍在新政权唯一获得公正对待的权利就是摆脱这段地狱般的魔鬼生涯。
七年的结婚生活，郭佩珍可谓是一贫如洗下的空白。唯一的女儿也是离婚后才出生，恐怕这也是人世中活罪难免的唯一纪念。
离婚后的郭佩珍日子并没有多少起色，她只身带着襁褓中的女儿和不懂事的弟弟来到陌生的县城，靠补衣、拆铺盖、替人做家务、看娃娃打工挣点零钱维持三口人的生活。
在接连的反右、大跃进、人民公社直至文革动乱的十几年中，年纪轻轻的郭佩珍担惊受怕，像一个受伤的小鸟穿行在县城的大街小巷的屋檐下，谨小慎微讨生活。
上有老母要操心，下有女儿弟弟要养活，一个不识字的离婚妇女时刻要忍受毫无预估的艰难困苦，可见其思想压力的耐度有多么坚强。
从郭佩珍十几年在县城打拼没有被击败，让我不由地要对佳县人民竖起敬重的大拇指，他们不愧是黄河岸边、黄土高坡的纯真本性、最美血色哺育成长的人类优美风景线。
因为，没有伟大艺术家郭佩珍的诞生，任何奇景壮观照准会是黯然失色，哪来的薄雾升腾，波澜壮阔的河绕山迷之令人向往！
郭佩珍的颠沛流离之苦难，随着佳县善良百姓的贴心关怀，最后是与船汉的县文工团演员马维相结婚而算结束，并在生子成家中日渐走向理想的艺术辉煌。
人之属性是由自然和社会两部分组成。自然属性的核心认为人是自由的，社会属性下的人则是受限的。
人类在百万年的进程中，社会中的人因为受困于物质和政治的关系，往往表现出自由的自然属性被抿灭被扼杀，甚至出现为了活命而放弃自由的选择。
即便如此，体现在个体身上的创造力仍然如泉水般自然浮现，时刻会喷涌而出。
因为，创造的活力来源于自由的发动，没有哪个艺术作品能脱离自由的灵魂舞美。人世间，能称得起艺术家的无非是其自然属性的强大，天生表达自由的意愿强烈。任凭社会制约与束缚，终难敌内心世界向往别一样艺术追求的专注与魔幻般着迷的恒坚。进而也使得人们感叹于杰出人才的不畏世俗所畏，不为贫困之所困，不惧高压之所惧，不被时令之所移。
苦难无疑是所有艺术作品的酵母、助长剂。但是，苦难绝非艺术家的成因，否则，经历过苦难的人皆艺术便成艺术泛滥的十足笑话。
郭佩珍受尽生活的煎熬，当她的剪纸作品名誉天下时，她已是接近人生余尾的六十岁。随着背在身上的枷锁“地主”成分的抹去，作为艺术大家郭佩珍标志之一的剪纸也正式丰满翼健地出壳亮翅，奋飞翱翔于蓝天云际，令人敬佩，翘盼于振作欣喜，骄傲在黄河与高原交汇之间的风剪巧构，振作灿烂的天设地造之神奇的艺术创造的别开生面。
“一切艺术皆苦闷的象征”，日人厨川白村对艺术的概括用在郭佩珍的艺术生涯中，那真是一针见血的应谶。不过，郭佩珍身上酝酿着巨大的创造因素，寻求艺术之突破口一直是郭佩珍大师之不倦之意愿。
所以，越是压迫之惨烈，郭佩珍渴望摆脱枷锁，获得自由释放的心劲就愈发不可抑制。不然，那颗勃发之冲动的心就会窒息而死，枯萎零落如着霜之秋叶。正如我在拙作“情深贯注，艺概心扉——霍文多人物传记《郭佩珍》《王向荣》读后”中所言：
“英雄断臂，杰士困局，郭佩珍母亲常常为生活流泪，漫漫长夜中对月长叹。为打发过分的压抑，愁苦，每到孩子熟睡后，李翠就着煤油灯，一个人想象着美好，一边在废纸的折叠中，左剜右移舞动着手中的剪刀。随着一幅幅活灵活现的图案展现在眼前，李翠母亲好似忘记了一切的不幸，陶醉于真正属于自己的理想世界。那鸟儿是快乐地叫唤着飞翔，那媳妇是幸福地仰头向上，那孩子是站在鱼鱼身上的漂亮。
日本文艺理论大家厨川白村将艺术称为“苦闷的象征”，郭佩珍母亲纯粹是在剪纸中寻求一种苦难的解脱。郭佩珍有着和母亲一样的歇斯底里的苦愁，当然，那种出于本能的心灵手巧的遗传也是亘古难弃。所以，寻求美的解脱用以释放痛苦的压抑，郭佩珍比母亲更显急迫，更显执意，更加专心致志地注重美轮美奂地扩大放飞。最为难得的是，作为一名农村女子，郭佩珍的剪纸艺术震撼着人们的心灵，她要表达一种愿望，竭力为一种思想，她的善良是通过控诉不公而迷彩世界。”
郭佩珍的剪纸作品完全渗透着艺术的伟大感染力，是一种人本自由的自然属性的充分发挥与美的追求不懈的独特呈现。
▲《虎》
只不过这样的美展时刻受制于苦难的过滤与铁钉似的印迹，苦难自然也由内容升华作为艺术的形式因子，而变作人们欣赏郭佩珍艺术必备的按图索骥的成因分析与理解。
纵观郭佩珍剪纸其艺术路径清晰无误地分为二个阶段，即八十年代以前的基础夯实与对艺术理解的准备，在此期间她耗时近60年。第二阶段展翅奋飞即郭佩珍60岁之后，她以一个真正艺术家的角度，完全投入到每天每时的创作当中，尽展自己终身之理想，完成了艺术史上少有的壮举，为其添彩加叶，也为自己蚕茧化蝶实现由普通农民转身为艺术大师的隆重涅槃。
对比郭佩珍剪纸艺术的前后风格取向，我们发现这其中有不同，更多的是关联，其印象不仅分明可鉴，而且，从作品审美的明亮与情绪方面观，又可辨其为前一阶段是灰暗、郁结的压抑，后期为明快、展堂的轻松与幽默。
基调决定艺术的成色，创意生成艺术的雅俗。艺术说到底就是一门超拔的永无止境，脱俗越尽，趋于艺术的金门越近。
郭佩珍不仅做到，还了无痕迹地完成了蜕变，生硬将一项千年难变的古老艺术在她的努力下，活生生打造成创意十足的全新形态的艺术大作，使得森严而又金碧辉煌的艺术之宫从此立有一席之地。
剪纸让郭佩珍的人生充满传奇，更让她“古树花开”，逢春又熠熠生辉，仙霞璀璨。
郭佩珍的剪纸生涯直接来自母亲李翠的传承与影响，虽然不是无师自通，可也没有拜师访艺的辛劳，纯粹是她母亲眼中天才女子的“生个女子是巧的”标准匹配。
▲《回娘家》
不管怎么讲，郭佩珍前期剪纸是过度到真正艺术的充分准备。就其总的印象前期创作有这么几个特征有待说明：
一、前期作品没有脱离剪纸的象征意义大于实际具象的尽力相似。简单地说，就是剪个啥尽量像个啥。
郭佩珍母女所剪窗花、门贴如花鸟虫草，猴王打斗等不仅像极，而且已接近突破框架的生动待起。但是，整个形态还未挣脱剪纸固有的束缚，伸展难以自如，传统的匠气掣肘。郭佩珍后期的许多著名力作虽然来自以前作品的新剪，但是，前期之作是很难看到那种主题奔放的表达畅顺，自然随意之轻舒挥洒。
由于太过注重画面的具象，所以，前期作品那人物总显肚臃腿粗，花鸟与石木粘连密集有时很难分清谁是谁的眉眼。一句话，还是太过重视每剪必像的单纯，恨不得一个对象占满空间，无需更多牵连展示放手表达的深挖细掘，借以扩大剪纸的艺术领域。
二、情绪低迷，格调灰暗形成作品总体的死板压抑，少精没神，缺乏基本的艺术生气。
由于生活艰难，政治环境的高压狭窄，郭佩珍前期剪纸一直处于战战兢兢的心理压迫，手脚难得放松，思想更是没有任何点滴的异念，敢于艺术的大胆。
所以，那么多的作品只传达着一种信息，即中规中矩的刀法，笨拙木讷的神情，禁忌慎严的选材，细声防犯的运作。
其动辄得咎的恐惧仅从“从不触及当代物事与人”就足可明白无误地理解与震惊。
郭佩珍作品前后期最大的不同，前期作品人物稀缺，要有也是自家亲人的爷爷与父亲，一律为辫子装，瓜皮帽，意思是和现代人撇清关系。再不就是传统中的“猴子娶亲”，“娃娃坐莲蓬”，即使到了文革结束前几年，各地农村兴起“闹秧歌”，她也小心翼翼地试手了几幅“秧歌”中的男女正面图。
其实，郭佩珍剪纸中的艺术形象，人物剪始终是同行难以匹敌的特长。
为什么不涉及人物？
地主成分（外婆、祖家两姓均地主）使得郭佩珍成为那个时代最卑微的受欺侮者，连个介虫也算不上。凡人都比自己高大，为主席画像是侮辱，为农民动剪更是得罪贫下中农革命群众。
▲《说当年》
所以，表现人物只能选自家人这些过世了的亲属鬼魂。就那也不能面露笑容，喜形于色。动物方面像那个“鹌鹑”画，两个胖鸟前后挤身，线条刻画工笔带硬，关键是它俩那神情像是无家可归的犹豫，沮丧的眼睛快要跌出眉毛似的。男鹌鹑缩头就尾，女鹌鹑懵懂愣怔。这哪是活蹦乱跳的动物世界，简直就是受了委屈的寄人篱下的奴子奴孙吗！
同样一幅动物图——《鸳鸯戏水》。整个画面莲叶水草高漫头顶，留给两鸳鸯的戏水空间不足五分之一面积，而且是被挤压在一汪小于碗口大的水中，另有根系排挤。
更令人匪夷所思的大吃一惊，两个鸳鸯不去戏水，而是一个叼起宽腹便便的青蛙，惊慌失措的氛围下，将另一只恩爱相伴的青蛙吓到慌不择路，仓皇逃窜。鸳鸯中的女友则作静态观赏，看同道中的霸凌打斗，欺小凌弱。
中国人生活中有“棒打鸳鸯鸟”的惋惜，可是，郭佩珍的意向却是同类不相容，批倒斗臭的你死我活。艺术家的不平凡之处就是无意中，稍不留神便将生活精粹化，引人到苦思不得其解的恍然大悟之中。
艺术如神棒，高超之艺术家就是点燃深邃幽暗之火把，指点迷途者之红缨楬橥。
任何创作均有待升格为艺术的优美境界，亦如幼苗能成冠蓬丰硕，枝繁叶茂，果实累累。
否则，便不可以艺术名之。艺术之难在将生命深处的自由活力唤醒，让观者参与创意的如醒梦般激情领悟，填补大象横飞的云雾空缺，侗族笛鸣，天晴地亮的奇思妙想，别一样世界的高蹈鱼跃的心身醉舞。
总之，真正的艺术不仅打动人心中的纯美灵魂，汲吸脱胎换骨后的清影神泉般的心轻愉悦。
而且，醉意其中能圣洁自体，信心自尊，希望引领。那是一个驱除尽干的幻影憧憬，忘却世俗余烬的晶莹剔透。意气风发来源于自由的能动，创造不拘注定是聪慧巧灵。
▲《天官送子》
郭佩珍剪纸艺术的核心体现就是让画面活跃起来，生动的艺术之挑在灵感，在情趣的画龙点睛的瞬间万变，在变化中渲染的亲近和谐的无限放大与精华浓缩的暖心润肺，使人无意间抵达天庭，感受上帝普及的阳光煦春，脱俗轻尘。
一个杰出作品基本的东西就是具备能使画面舞动、改变呆板为趣味横生的吸引，尤其是剪纸这种单面单色的工具制作，一般的理解很容易将行动剥离被称工艺品的匠人操作，一旦有了艺术特点的精气神，看似纸面作业，实则关乎大开大合的乾坤挪移，升天入地的审美壮景。豪情不择细流，动物牵动人心。
情趣中的趣味起着决定性的任用。郭佩珍作为艺术家的独树一帜就在于她抓住了艺术的本质，构思中将内容做成形式，着力用心于作品情趣领先的理念，从而才有直观贴画般效果的剪纸一变而为囊括宇宙风云变幻无穷的直抵心灵深处，赏心悦目、坐卧难忘的品味神奇。
可以这么说吧，是郭佩珍的独具慧眼，勇敢探索，在平面中树立了生动，在陈规里注入了情深，因而就有了剪纸工艺上升为艺术的别开生面，展姿秀颜。
艺术家郭佩珍使得千年剪纸工艺既保留着传统精华，又为它拓新进取开辟了巨大的艺术空间，其贡献是鼎定级执耳人物，足可铸迹峰伟，前无古人，后无来者。
情趣是郭佩珍剪纸作品的优秀特征，趣味又是她每次创作的艺术生命的集中
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