无论学书法还是国画，我们经常听到一个词“书画同源”。
众所周知，书法和国画是两个完全不同的体裁，那么“书画同源”究竟是什么意思，其根本的“源”在哪里？
“书画同源”的解释
书画同源可以大致理解为两种意思。第一种是表面意思，即书法与国画同“起源”，起始的时间年代差不多。
我们知道象形字是最早的图画文字，人们从结绳记事过渡到象形字，逐渐产生了画画和写字。
甲骨文是最早的由图案化的记事，转化为线条文字化的记事。从古代流传下来的许多甲骨文和金文，我们称之为图画文字。看来图画和文字的祖先可是分不了家的。
而且古代写字和画画使用的工具是一样的，离不开笔、墨、宣纸、砚台等，所以它们的发展历程也不尽相似。
但这个词的解释只停留在这个层面吗，口口相传了几千年的“书画同源”难道缘由在起始年代？当然还有更深的一层意思。
第二种意思，即书画同源，“源”在笔法。
书画用笔
书法二字顾名思义，“书”就是书写的意思，那么“法”呢？“法”就是法度，方法，指用笔的笔法。
临摹古帖，就是在学习古人的笔法。我们学书，必学笔法。
书法笔法就如同一个人的筋骨，没有筋骨，则撑不起这个人。可见笔法对于书法的重要性，那么书法有哪些笔法呢？
常见的运笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、提按转折等等。而这些笔法，恰恰也是学习国画的笔法。
练毛笔不能描字，同样的，学国画也不能描画。每个部分每一笔下笔，都有它的方法。
为什么说书法写的好的人，学习国画上手很快，原因就在此。因为书画同源，掌握了书法的笔法，也掌握了学习国画的精髓，上手自然快了。
我们来看这幅画，画面上有两个红萝卜，萝卜的身体用的是侧锋运笔，身体上的须用的是顿提的写法，而萝卜的长须是用的拖笔，茎用的是中锋运笔。
是不是这幅画的每笔用笔，都能在书法中找到相应的笔法呢。
书画同“源”于笔法
元代书家赵孟曾写下这样一首诗：
石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。
意思是国画中的石头就像写飞白书，而树枝就像写籀文，画竹子还要掌握更多的笔法。如果也有人能体会到这些，便能知道书画本同源。
赵孟在这里强调的就是我们上面所讲过的用“写”代“描”，用书法的笔法来画国画。
学习国画的人都知道古代南朝齐谢赫的《六法论》，里面提出了中国画的基本六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
骨法用笔指国画的笔法，骨是隐藏在肉的里面的，国画看似随意的下笔，其实笔笔都有它的方法。这是不是和书法的原理也很相似呢。
国画之法与书法之法其实是相通的。
“书画同源”的其他解释
书画同源一词，历来众说纷纭，还有其他的解释。
书画同“神”源，在这里“神”指作品的神韵。
我们常说写书法，风神骨气居上，形质次之。我们欣赏书法，不仅要用眼睛看字的形状、形态，更应学会用心去感受，欣赏作品散发出来的神韵，意境。神韵是一种形而上的东西，只可意会，不可言传。
而国画又何尝不是如此呢？因为工具和载体的相同，书法和国画的表现形式也类似。国画同样讲究作品的神韵。有的作品清新淡雅，有的作品气势磅礴，还有的作品奇趣天真。
尤其是文人画，特别讲究意境，要求作品的神韵突出。给人一种身临其境，与自热合二为一的感觉。
还有一种是书画同“心”源，这里就不得不提“心画”说。
书为心学，书品即人品，就是指看书法作品能够看出一个人的功力、心境及品格，在宋代开始，心画说逐渐被人们接受并传播。
当一个人心浮气躁时，写的字如同一团乱麻；当一个人心平气静时、写的字是恬静淡然的；而当一个人心情极佳，飘飘欲仙时，写出来的字有平时没有的神采。
而中国画也是如此，就算一个人画同样的作品，每天的心境不同，画出来的感觉也是不一样的。不同的人，性情不同，同样画竹子，更是千姿百态。
古代书画家常寄情于书画，就像诗人寄情于诗歌。用手中的笔，写下万丈豪情，画下无限思情。这一点，书法和国画是一样的。
总结
在这里我们大致探讨了书画同源的含义，无论是从最表面的书画同“起”源，最根本的书画同“法”源，还是形而上的书画同“神”源和书画同“心”源，都大致有了了解。
书画是一条漫长的道路，更像是一座扑朔迷离的远山，望不到尽头。
学习书画的道路，就是自身的修行之路。但这条艺术之路并不是努力登上山峰，而是你登上山顶之后，发现还有更高的一座山在等着你。
突然觉得有书画相伴，活到老，学到老，也是人生的一件乐事。
书画同源，毋庸置疑。在书法中学国画，在国画中观书法，技道两进，才是理想的人格境界。
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