著名女画家许小峰精心勾染天地之大美细心体

在一个天高气爽的秋日，我依约见到了著名女画家许小峰先生。许小峰先生并没有我想象中的女画家的矜持与傲气，倒是感觉其平易慈爱、其谦逊质朴，犹如邻家阿婆。

许小峰先生自幼即受到济南书画名家的艺术熏陶，十三岁始，由父亲许大峰先生亲授工笔翎毛、花卉、人物画技法。后又拜蔡鹤汀、蔡鹤洲二位先生为师，孜孜于中国画的艺术世界已半个多世纪。这其间，虽历经生活与创作的种种矛盾与挫折，但许小峰先生从未放弃过自己的艺术追求，其中国画的笔墨造诣日久弥深。她犹如一个坚定的精神守望者，固守着自己的心灵家园，痴迷于自己的艺术世界而忘我地进行着笔耕墨舞。

品读许小峰先生的国画作品，你会被画中那幽邃的诗意美，那宁静的天地之大美，那灵动的笔墨，那深厚的艺术底蕴所感动。画家以一位女性的敏感与细致和对生命意义的深层次的理解与思索，诠释着中国画的笔墨与含蕴。她善于从平凡的生活中观察和体悟，善于捕捉生命动人的瞬间，而又淡泊名利，超然于物外。从而，带给我们一个清澈而纯净的艺术世界。

王安石诗《明妃曲》：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”不是仪态美画不出来，而是毛延寿不过是宫廷画匠，人品与画品俱不够高明。许小峰先生笔下的工笔仕女，仪态优美，富有生命神韵，像她的《蔡文姬》、《昭君出塞》、《李清照》等作品。画家不仅注重造型美和色彩美，还注重刻画、表现人物内在的气质，并借以表达人物的情态美。庄子言，得意而忘形。移用到绘画上，这“意”就是人物的情态。人物的情态美是通过造型美来实现的。于静美中表达动美，从动美中体悟静美。其实这也就是国画大师潘天寿先生的“静美与动美”之论。潘天寿说，人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美，因动美浅，易了解；静美深，难领会。我觉得中国画通过静美表现动美，而更深的静美又传达着人物的动美，让人们从动美中感受到一种深层次的静美。这静美，其实也是每一位中国画画家的追求。品读许小峰先生的工笔人物画还可以让我们穿越时空隧道，与中国古代的女子进行心灵的交谈，让我们看到画家的理想美感，感受到一种心灵的震撼。

许小峰先生的工笔重彩画，色彩鲜艳却不俗腻，厚重却不板滞，典雅中见风采，细致处写精神，犹如一曲色彩的交响乐。许小峰先生的《敦煌印象》、《榴花似火》、《毛泽东》、《沂蒙红嫂》等作品妍丽工致、格调高雅、笔墨老到、气势夺人，堪称其代表作品。大幅国画《毛泽东》是为纪念毛泽东诞辰周年而作，整幅作品气势磅礴、意境开阔、构图严谨而又灵动自然。上半部分以毛泽东的名词《沁园春雪》为背景，人物为前景，选取人们常见的领袖站立的姿势，漫天飞舞的雪花既是对主题的渲染，又暗扣名词《沁园春雪》的词意，展现了一代军事家、政治家和诗人的气度与人格魅力。《榴花似火》亦是为宋庆龄先生诞辰周年而作。画中的宋庆龄身着灰蓝色中式旗袍，肩披白地小蓝花长丝巾，面对一片盛开的火红的石榴花，端庄秀丽的脸上露出微笑。宋庆龄喜欢石榴花，那一个个火红的花朵代表着红心，又似照亮人生道路照亮人类灵魂的红灯笼。许小峰以开满火红石榴花的石榴树为画面背景并占据画面的二分之一之多，可谓匠心独具、寓意深长，象征着宋庆龄先生一生为之奋斗的伟大事业蓬勃兴旺，又喻示着她对祖国对人民的一腔赤诚和崇高美好的高洁品格，使作品具有强烈的艺术感染力。在画面中，画家又巧妙运用色彩语言，石榴花的红艳与人物衣着的素雅，蓝色旗袍的庄重、沉稳与碎花丝巾的飘逸、活泼，可谓互为映衬。画家还注重人物的表情刻画，画中的宋庆龄先生面带微笑、平易可亲，似在沉思，又似在憧憬，显示着一位伟大的革命家、一位举世敬仰的杰出女性的亲和力。

许小峰先生不仅擅长工笔重彩人物画，她的工笔风景画，像《新绿》《秋林幽幽》《湖畔》《春之初》等意境深邃、厚重大气、笔精墨妙。她深深记着关于石涛的这句话：石涛写树之特殊之处，乃视树木若人，写自然之精神，以人之情写树木之情，以人之笔墨传自然之话语。《绿水无声》一幅，三只鹭鸶静立于湖畔，虽是写鹭鸶亦似写人，画家已把人之情之思注入画面。《乍暖还寒》则让人感受到一种静谧之美，一种幽邃之美，不仅淘洗耳目，而且淘洗心灵。

中国画与西画的重要的不同，抛开技法与材质的因素，从精神的层面上讲，就是中国画带有浓郁的古典哲学精神，带有画家个人的生命体悟和文化素养。我国古代大诗人陆游有句诗叫“功夫在诗外”。其实，绘画又何尝不是这样。为画好画，许小峰阅读了大量古今中外文学典籍，研读了许多画理书论，临写了唐楷、汉隶、秦篆、宋徽宗的瘦金体等古名法帖。敦煌壁画、西洋彩画、日本版画等，她也都曾精心细研，并逐渐渗透进自己的笔墨里，丰富提升自己的笔墨语言。

许小峰先生淡泊名利，勤于绘事。她说，她觉得自己的作品是十月怀胎的孩子，她不仅仅是用手中的笔也是用自己的心血精心勾染着天地之大美，细心体悟着生命之律动，静心探求着艺术之光华。