回望二十世纪的中国近现代画坛，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的。他的艺术影响到他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自其门下，或深受其艺术影响，如北京画派的齐白石，现代最具实力的大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。
吴昌硕，又名俊卿，号缶庐，清末民初篆刻家，亦工书法、绘画，为“后海派”中的代表，是西泠印社首任社长。吴昌硕的艺术贵於创造，他将篆刻时的刀法融入绘画，追求古朴美感，作品洋溢着金石篆籀之意。如此另辟蹊径的艺术语汇，曾为齐白石称道：“我欲九原为走狗，三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”可谓俊卿先生超越海派领袖的局限，令芸芸众生望而敬之。
吴昌硕先生安吉故居
今年时值吴昌硕逝世九十周年，关于他的艺术成就研究再次成为学界的焦点，由安吉县文学艺术界联合会、安吉县文化广电新闻出版局主办，保利艺术博物馆承办的“纪念吴昌硕逝世九十周年——吴昌硕《花卉十二屏》回乡展”更成为近期艺术圈的热点。秉承以学术为导向、恰逢成立十二周年的保利拍卖有幸在这个有特别意义的时间节点，重现吴昌硕的艺术集大成之作《花卉十二屏》，希望为学术研究贡献一份力、为广大藏家带来传世之作。
吴昌硕花卉十二屏
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年作
牡丹：微风细雨娇魂艳，澹月轻云粉魄新。安得青莲吟妙句，一弓菭映赭红春。丙辰人日，饮癖斯堂，以酒和墨作此。吴昌硕。印文：俊卿大利、鹤寿
玉兰：晨钟未报楼阁曙，墙头扶出玉兰树。南邻老翁侵晓起，持赠一支带晓雾。卷帘遥望忽却步，疑来蜀后宫中遇。贞白无惭静女资，浓薰乍觉芳兰妒。妻孥指点画不成，明月欲满光难铸。感翁画重索我深，借使春风开绢素。愿从日日花下游，一日看花三百度。丙辰初春，吴昌硕。印文：吴俊卿印、昌硕、勇于不敢
作为海上画派后继期代表的吴昌硕
十九世纪中叶至下叶，在中国画坛上崛起一支在艺术上突破传统规范富有创新精神的画家队伍，他们主要活动在上海地区，美术史上称之为“海上画派”。严格地说，他们的艺术风格并不一致，但在艺术思想和作品的意蕴、形式追求等方面有许多共同点，形成一股新兴的艺术潮流，同时也是近代“都市型”文化在绘画领域的一种表现形态。海上画派就其发展的进程而言，大致可以分成前期、成熟期、后继期三个阶段。二十世纪初至三十年代，为海派的后继时期，吴昌硕则为这一时期最为重要的代表画家。从中国美术发展进程来看，十九世纪下半叶，西方文化艺术逐渐传入中国，但画坛依然是传统水墨画占据主流地位。及至二十世纪初，美术界发出“改造中国画”的口号，传统水墨画一统天下的局面被打破了。后期海派在画坛上以革新传统的成绩赢得极高的声誉，中国绘画也由此进入了从古典传统向现代艺术的急剧转化时期。
吴昌硕、王震与日本友人合影
吴昌硕是大器晚成的画家，自称“三十学诗，五十学画”，研究者以为他55岁到65岁是成长成熟时期，65岁到82岁是高度成熟时期。《花卉十二屏》创作的年代是年至年，正是吴昌硕艺术人生的高峰时期。这年他72岁，被推举为海上题襟馆书画会会长，《苦铁碎金》四册和《缶庐印存》四册又同年出版，之前他还当选为西泠印社的社长。可见当时正值艺术的颠峰。他在60岁时结识了日本艺术界的知名人物长尾甲，互为师友，因此在日本艺术圈中受到广泛
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