大吴国画名作100讲第31讲师法古人

中国山水画到了清代，虽然我们今天颇能够历数出一些耳熟能详的来，例如“四僧”、＂四王”等等，但仍有论者认为，是到了个山穷水尽、穷途末路的地步。用这一类词语来描述清代山水画所处的境况，像是言重了一些，然意思却并无大左，是说中国的山水画，到宋元已经发展到了高峰。甚至有要求严格的论者认为，即使产生了沈周、文征明等四大家的明代，也没有大的建树，因为皆以师法宋元为主。因此，山水画到了清代怎么再往前走，的确成为了一个大问题。而又既然宋元，也包括明吧，已经到了高峰，那么前方的路途就必然地非常渺茫，故而就有人使用了有“言重”之嫌的那一类词语。

但是尽管如此，人们的路还是要走下去，画家们的画还是要画下去。怎么办？路自然还是有的，虽说只有一条，无非变法出新。然而话虽如此说，真要由变法而出新，谈何容易。因为前人的东西已经成为＂法”了，已经成为＂成法＂了，你却要改变它，岂不是要改变已经由实踐证明了的正确的东西。如果它不正确，它怎么能够成为＂成法”?怎么能够使中国山水画达到了宋元明那样的高峰？难道错误的东西能够造就如此之成就吗？可见变法出新并不像口头上说一说那样简单。

但是，人，路不能不走；画家，画不能不画，怎么办？仍然是路是有的走得，虽说只有一条，无非师古而出新。这可真是中国古代画家大智的体现。你既然已经成为“成法”＂了，那么我就去学习你，把学来的东西加以变化：从而出新，此亦谓変法出新也，而自是变法出新的本义。因为如果不学习古人的法度，不知法为何物，那么变法的问题就根本谈不上了。

清初“四僧”之一的石蹊即是深谙此理的一位，他广师前人，食古而化，用古人法度表达生活于“本时代”之“我”的胸臆情趣。与石同时代和他并称为“二蹊＂的青蹊说他的画，“深得元人大家之旨，生辣幽雅，直逼古风。”《过朝画征录〉更称赞其画作“墨色高古，设色清湛，诚元人之胜概也。此种笔法，不见于世久矣。”可见他师古人的功夫是非常深厚的，而又成为了清代一大家，则又可见他虽然师古，成就的却非是古人而是石蹊。

对清代的山水画怎样评价，是见仁见智的，但清代画家的师古变法出新之法，价值却不应在一幅好画之下，因为那是一种做事的方法，是一个具有广泛意义的启示。

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