“
·他少年时，既得齐白石弟子王铸九先生亲授，入传统写意画正脉；
·他青年时，游历天下，又承耆宿名家董寿平先生衣钵，深入文人画体系；
·他扎根传统，举一反三，是当代文人画的继承者与开拓者；
·他继绝学、开新象，迁想妙得，个性鲜明，是当之无愧的一代画坛领军人物...
”
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所谓写意画，既是结合诗、书、画、印为一体的艺术形式。而其特点是，绘画注重意韵，纵笔挥洒，墨彩飞扬，以体现描绘事物神韵为主要基调。
论写意画的关键，作者的用意当为首要元素。李太白有诗云：“雁引愁心去，山衔好月来。”便是诗中用意之典范。如今的写意画经过历代文人墨客的影响，早已超脱出视觉的范畴，成为了一种抒发文人士大夫精神追求的艺术形式。
2
自十九世纪西方艺术大量涌入东方艺坛以来，中国传统绘画的形势受到了不小的冲击。但这并不影响仍有许多文人雅士愿意用写意画的方式去抒发自己的情感，这当中，就有齐白石先生。
“他成为旧时代文人画的终结者，同时又开启了二十世纪中国文人画传统的新纪元。”
浪潮总是汹涌无比，时代的变化也风云莫测，在西方艺术的持续影响下，传统艺术的声望也在逐渐减少，而写意画也在这股时代的浪潮中与传统逐渐分离。
在这种大环境下，众人除了推测“文人画”的发展方向，更期待着能有人，扛起文人画的大旗，成为新时代的风向标。
就是在这样的环境中，一股清流悄然涌入了这乱世，他得王铸九与董寿平二位国画家的真传，凭借卓然的画绩震惊四座。
而他，正是化古出新、画绩卓然的吴悦石！
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吴悦石，年生，现任中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事等。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。
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国画大师董寿平先生就曾有言：“文人画衰矣，然吴悦石可谓新起的一代！”
吴悦石先生现在已然是一位画坛大家，吴悦石先生八岁始学画、十岁时便拜北京中国画院的王铸九先生为师。
吴悦石先生跟随王铸九先生侍奉与研习多年，对于恩师，吴悦石总说：“先生每周日下午便按惯例，看学生作品，点评讲解，改画示范，毫无倦容。”
在跟随王铸九先生研习的十余年里，耳濡目染，亲聆教诲，虽年少，但吴悦石已然窥见了传统绘画的奥义。
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七十年代初期，吴悦石先生又拜师董寿平先生，成为董先生入室弟子，传其衣钵。董寿平先生以画松、竹、梅、兰和山水著称，以其非凡的画工享誉海内外。
董寿平先生常常夸赞天性聪颖、勤勉努力的吴悦石，而在《文人画的新一代》的短文中他更是真切地写到：
“吴悦石在当代画坛中是一个具有多方面才干的书画家、鉴定家、艺术理论家...他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷。终于对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有了精确的认识。”
再后来到了八十年代，吴悦石先生寓居海外，一边探索中国传统绘画更深的奥义，同时也研习着西方艺术的知识，不断的研习与探索，让吴悦石先生更加肯定了传统绘画的高妙。
吴悦石作品
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在吴悦石先生的绘画之路中，他一直在化古出新。
他的绘画风格一直是沿着“文人画”这一传统脉络逆流而上，研习师父王铸九先生的花鸟画法门，到追溯齐白石先生的传统写意，再顺着先贤的脚步，探索徐渭、石涛、八大、吴昌硕等等大师作品，并将这些心得充分吸收。
吴悦石先生在画的格局上不限于笔墨形势的描摹与营造，他常说：“画小画不能小气，画大画不能野。生活里点滴的痕迹都会在心上...”可以看出，先生的作品和心境，都更为注重物象的抽象写意与直觉感性的书写表达。
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有艺术评论家称赞：
其花鸟较白石先生更加简概洗炼；
其人物尽显奇倔生趣，同时也更加注重人物气息的明快与醇正；
而山水更是移花鸟、人物的写意方法于平远间，酣畅淋漓却又不失明清以来山水范式的风流蕴致。
吴悦石作品
正是在先贤巨匠的基础上，刻苦钻研，融会优长，吴悦石先生走出了一条继绝学、开新象的成功之路！
而这条路也为时下杂象纷繁的画坛，指明了朗朗浩然的方向。
本文来源：扬子晚报
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