“今日不见古时月，今月曾经照古人”。李白的《把酒问月》不仅道出了一代诗仙的旷达胸襟，更是成为咏月诗中的千古名句。
现场拍摄
中国文人喜欢咏月。自古以来，在书法、绘画、音乐、诗词等艺术中所留存的名书、名画、名曲、名篇，灿若星河，精彩纷呈。喜悦与感伤，离别与团聚、高洁与世俗……一轮明月，抛引出文人的欢喜忧愁，成就了他们的绝世才情。
在北京的园林中存有很多文人借“月”而题的亭台楼阁，问月楼便是其中之一。它位于紫竹院内，其过往的旧址式样，我未曾考究。今天的问月楼是一座传统而现代的建筑，里面常年展示当代名家的艺术作品。它临湖而建，周围被奇石、流水、草木所环绕。“问月楼”三字由已故著名画家李苦禅先生题写，以行书的笔意完成，字体骨力雄健，正侧相生。故人已去，书情长留。苦禅先生题写的“问月楼”为紫竹院增添了不俗的气韵，吸引了不少的艺术家前来办展、赏月、会友。
今年“五一”节前，“紫竹问月·郭怡孮、郭石夫、吴悦石、龚文桢、孙安民五人画展”在此开幕。展览由策展人刘伯郎策划推出，所展出的画作均为花鸟题材，作品40幅左右。这次展览的主题为“紫竹问月”，很有诗的意境，给人以可观、可想、可游的回味空间。
笔墨是中国写意画最具表现力的语言，是最为重要的创作技巧。这正如赏月，无论是古时月、今时月，还是满月、残月，月是主体，失去了对月的感受，任何形式的咏月作品，便丢掉了最本质的精神。这里所说的月，正如绘画中的笔墨一样，尽管创作者对笔墨的理解不同，技巧不同，但作品中所体现出的清、厚、拙、雅、奇等不同的笔墨情趣，笔墨审美却是一致的。
五位艺术家的作品便有这样的特点，他们或源于家学，或名师亲授，或天赋秉异，画作中高雅的笔墨趣味恰如观赏春月、夏月、秋月、冬月一般，各具品味，各有美感。
郭怡孮是一位从山东潍坊走出的艺术家，长期在中央美术学院任职，从事艺术创作及美术教育工作。提到潍坊，这里曾经出现过几位重要的艺术家，北宋的李成、清代的郑板桥都曾在这一地区生活创作，还有一位是当代著名写意花鸟画家郭味蕖先生，他是郭怡孮的父亲。郭怡孮的绘画应是得益于家学的，但他的风格与父亲有着截然不同的面貌。他的绘画主要以热带地区的花卉作为创作对象，海南、云南、广西等地是他艺术灵感的来源。这次展出的《姜花入画》、《南岛熏风》、《珊瑚玉树交枝柯》等画作都是取材于南国风情的花卉作品。他的这些画作具有强烈的色彩表现力，作品以墨线勾勒，重彩填色的写意方式进行创作，画面冲击力十足，具有雅俗共赏的审美效果。因此，郭怡孮作品得月之明艳。
郭石夫在当代写意花鸟画领域影响很大，他继承了齐白石和吴昌硕等前辈大师的笔墨精神，同时结合自身的性情，形成了鲜明的个人面貌。他的绘画最大特点是色与墨的结合。在用色、用墨上，他重视书写性，有些作品用水较多，呈现出水墨淋漓的质感。他的线条质量很高，一笔之中的浓淡干湿变化结合得很娴熟，这是他笔墨修养的体现。画面构成上，他的作品注重点、线、面穿插和物象疏密、前后、虚实关系的变化。此外，蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓等物象的点缀，画面具有了静中有动，动中有静的艺术效果。他喜欢创作春天题材的作品，呈现春日的勃勃生机。这次展览中，《大好春光》、《春藤》、《南天竺》都属于此类型的作品，《梅花》、《玉蕊花》等几幅小尺寸的水墨作品，格调高雅，趣味十足。因此，郭石夫的作品得月之灿烂。
吴悦石是位具有文人气质和学者风范的大写意画家。他的绘画多数以水墨进行表现，品格高古，气势雄强。创作均以书法入画，画面具有很强的书写性。在画面构成上，他喜欢对角线取势，在确定好大势之后，使用大笔进行直抒性情的创作。有些作品中的枝干部分以焦墨、浓墨写出，略显古拙苍劲，墨叶部分则饱含水分，以次浓墨或淡墨进行大块面的落纸创作。因而，画面中墨色的浓淡干湿变化，线与面的穿插交织对比，赋予作品丰富而有节奏的韵律。他所画的钟馗、墨荷、古松等题材极具个人面貌。这次展出的作品有葡萄、荷花、松树、秋菊、芭蕉等题材，体现了他的笔墨特点。因此，吴悦石的作品得月之高古。
龚文桢的工笔花鸟画享誉当代画坛，这次展出的是他兼工带写的作品，有几幅是在写生中创作完成的，这也是他绘画的一大特色。因为重视写生和对生活的真实感受，他的画作具有清雅、灵动的特点。他笔下的写生物象除了竹、笋、燕和雀，还喜欢
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