钱江晚报·小时新闻记者林梢青通讯员刘杨摄影申博等
年10月29日，最葵园艺术中心在杭州文博会首次亮相，首展“花的山河”于今日起正式对公众开放。
许江的葵，我们再熟悉不过。十七年，我们看着它从土耳其马尔马拉海附近的小亚细亚高原上诞生，在杭州生长，又曾抵达那么多遥远之处。这一次，好像是悄悄的，突然的，他将它们带回杭州，像一份特别凝聚的礼物。
正式开放前一天，许江请了许多老朋友来看一看。
他的原话是：“我要请熟悉的老朋友们来看看，我自己带大家走走，我想自己详细地介绍一遍。”
葵的老朋友们，何止是许江所熟悉的那些。此时此刻，读到这篇文章的你，曾在浙江美术馆的展厅里与葵偶遇的你，曾在红太阳广场与葵擦肩而过的你，在中国美术学院象山校区葵园中留影的你，还有，出生于上世纪5、60年代的，你或是你的父母。
考虑到开幕式嘉宾云集，媒体记者的工作难以开展，开幕前许老师特别安排一场媒体导览，为时一个多小时。
每一次，他总是注意到记者。现在做记者，不需要三头，却需要六臂——两只手拍视频，一只手录音，最好还有两只手拿纸笔记录点什么，另外还应有一只手以备各种不时之需。
对于一场展览的报道，多媒体的方式确实带来更真切的现场，更刺激的感官体验，但能不能带来更丰富更细腻的感受？会不会留下更多记忆？要给出一个确定的答案，很难——尽管，后者似乎并不在一个媒体狭义的职责范围之内。
导览的话音刚落，视频已经扑面而来，最后，我决定在新媒体上，先做一个文字的整理者，一五一十地还原他的导览。
请展览主人，“自己带大家走走”“自己详细地介绍一遍”。
许江说，当年《东方早报》期的时候，他曾经应邀写过一篇《隔日的阅读》。
“我就喜欢读第二天的报纸。”“我不要读那么多的东西。”昨天，他又说。
我想，这并不是因为他比我们忙，而是因为人到丰沛之境，有所选择，不畏“落伍”。
所以，本周日的《钱江晚报》人文读本，还将有一个纸质版面，为这位对报纸抱有深情厚谊的艺术家，和这个适得其时、乐得其所的“最葵园”。
最后，用中国美院院长高世名的发言，来开启这一场导览，最合适不过：
“年以来，许江老师的葵园迁徙于世界各地的各大博物馆。从北京中国美术馆到德累斯顿国家博物馆，从德意志角到圣彼得堡，从肯尼迪艺术中心到中国国家博物馆再到中华艺术宫……，向全世界的人们传达一种历史的沧桑气息与形式意志。今天，这二十世纪中国人的精神之花，终于在杭州落地生根。因为艺术家的家园就在这里，他的心灵之根就深扎在这片土地。”
“朋友们，我以为，这座最葵园艺术中心的开启，是一次慷慨的邀约，邀请我们所有人，进入这葵园大地，进入这花的山河，加入这‘一代人心灵的慨然同游’。”
许江导览
（据现场导览整理，未经本人审阅）
这是一个迟来的展览，去年十二月在山东举办了很大的展览，展完之后准备来到这里，没想到因为疫情不能办，就拖到现在，刚好成为杭州市文博会的组成部分。
展览题目叫“花的山河”，很多都是老作品，但是放的地方和环境不一样了，新的场景会带来新的观看。
这个作品叫做“小共生”，等大的莲蓬和葵。
莲蓬和葵很像，都是一根长长的径，花果一体在顶端。但他们又很不像，莲蓬生长在水里，葵生长在少水的沙土里，他们如何共生？不同的文化是否能够在这个世上共存？当时的主题就是这个。
这张照片是年在上海美术馆的展厅，也是这一片葵园，要绕过这片葵园去看绘画。这次把十一年前的老照片拿出来，共生相对，形成这样一个略带一点怀旧的场景。
这里有很多作品，老记者都很熟悉了，可以说是和他们一道成长的。
这组作品是年的，比较新，在杭州没有展出过，主要都是《风葵》系列。
中国传统以草木寄人心，面对草木都有一种特殊的风影，喜欢把所有东西都放到里头去，让心灵和万物在这里相会。
中国的《诗经》，三分之二写到草木，所以中国人是有悠远的草木的历史。我们的祖先们看到这些草木，想到人，在草木里有很多的记忆。这里的葵有的像夏天一样炽热，有的像深秋一样凋残，有的像初春一样疏朗。
油画的用笔和国画很不一样。国画是水，是中国毛笔，有特殊的灵动；油画是油彩，比较硬，但是也希望能够达到中国写意绘画的那样一种潇洒、灵巧、得心应手、心手相忘的境界，所以这里做了一些探索。
这个展厅都是葵头，我把它叫“葵园肖像”。
我们这一代人是向阳花开的一代人，对葵特别有一种感情。
去年11月3日在红太阳广场，有20个葵的“葵阵”，葵花朵朵，铿锵开放，唤起一代人的记忆，葵和太阳之间那种无尽的缠绕，这里头有真实的记忆，有我们这一代人所能深切体会到的曾经浸润的一种身体的关系。
当时很有趣，我看到有两个老人家吵架，吵架的原因是有一个人记得红太阳广场的建设时间是年，另一个人记得是年，结果两个人就在那里吵起来了。大家对自己的青春那样地较真，那样地动情，我看了也很感动。
一个葵头放这么大的时候，它已经不再像一个葵，而是像一座山、像一块石头，甚至像一座城，你看这两个葵横过来的时候像一座城市的废墟，我们穿行其间，会有另外一种特殊的感情。我有一百多张这种葵的肖像。
这件作品是“大共生”，第一次展出是在浙江美术馆，后来又到过在很多地方，国博、上海、德国德累斯顿、科布伦茨、卡塞尔……高的有六米五，矮的五米五。
红葵，夕阳如血，感觉有一种来自大地深处的激情在缓缓地上升。
这里头还有影像，在山东的时候是很高有三米，这里只能改成了九宫格一样的九屏，反而显得更加热闹了。
参观的过程中，如果我们仔细听，可以听到隐隐的钟声，就是这个铸葵的敲打声，巨大的葵的局部，像山壑一样轮转而来。
大家也可以到这里头看，玻璃的倒影，像融化了一样。逼得很近，像悬在我们头顶上一样。
这又把我们带到黄河边上的青城，巴彦淖尔十几万亩的葵园。
我第一次去，问巴彦淖尔在哪里？他们很自豪地告诉我，黄河几字的左上角。中国的黄河，过了甘肃兰州延绵地一直向北，一直到了巴彦淖尔河套这个地方被挡住，开始向东，然后到了宁夏又折回来向南，所以它在地图上形成了一个伟大的几字。当我站在这个十几亩的葵园中，感觉是站在中国国家地理图像的山河之上。
这里也有我在海盐作画的场景。因为分屏之后可以做很多的剪辑，把它交错在一起，让我们看到真正的花的山河。
这个VR里头是山东馆的现场。
这里我把油画画得像长卷。长卷的阅览很不一样，中国人最早绘画的阅读不是悬在墙上，而是拿在手上，在掌股之间不断翻卷来看画，所以就有了这样图书馆架一样看画的方式，这是我多年来一直在尝试的一种方式。
那么，一片片的葵园就在我们的脚下铺展开来，群峦叠嶂，形成了一个不断的地平线。
这里有我在海盐画的。当年在海盐台风过去之后，我到了海盐，他们说，这片葵园已经被台风刮倒了，只有几颗挺立着，我说这是我的菜。我到那里去写生，看到所有的葵，像被拧过了一样，大部分葵都倒下了，只有几颗葵坚强得挺立着。你根本不知道，昨天晚上这里发生了什么，但是你通过这样雕塑一般的现场，你可以心里被这种弱小生命的坚强而深深感动。
我在现场，这就很幸福啊。一片生生不息的葵园啊，生如夏花，逝若秋叶。
内蒙葵园的土地是红的，玫瑰红色的土地。
还有冬天的葵园，我让朋友留一片葵园，覆盖着冬天的雪，像白描一样，特别有一种中国绘画有笔的韵味。
还有戈壁滩里的葵园。一望无际的戈壁，这些葵其实只有这么高（比划约1米左右），我蹲下来拍的。毛茸茸的，一年一年的种，一年年的种，它回到土里去，据说十年后它可以改造这片戈壁，这就是葵的坚强。
内蒙、新疆地缘广阔。前年的十月，到内蒙，他们说到大青山北面，开车还得几个小时，他们的山和南方不一样，南方坐在船上飘流，你可以看到群山，他们没有。一个山体，一片片葵园，有的几千亩，有的几百亩，像钉子一样在巨大的山上。十月非常的寒冷。秋葵，立在山坡上，在这个地方看，特别有一种排兵布阵的感觉。
展览为什么叫花的山河？
中国人讲山水，什么叫山水，其实就是一地风景的观看和游赏。山河不一样，黄河、泰山屹立中华，流经千年，它既是这个高山浩水，又是家国的生存空间和悠悠历史，所以山河很重。所以我刚才给你们讲，巴彦淖尔在哪里？在黄河几字的左上角，我开始第一次听到这个说法，很不习惯，后来一看地图，哇，这叫山河。所以后来当我站在黄河边上，十几万亩葵，一望无际，凌晨的时候黑乎乎的，我下地看着旭日东升，想到的不是你站在一片葵园当中，你想到的是国家地理，你站在这个国家地图几字左上角，就像跳蚤一样。但我们讲花的山河不是仅仅因为花遍布山河，更重要的是花本身像山河，所以你看我的画有如山如峦的那种葵，也有夕阳如血的葵林，也有葵园肖像，也有群峦叠嶂的远望，这些都是葵园的写照，所以叫花的山河。
请输入图片描
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最后，请收好最葵园的
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