一提到中国山水画或油画大家肯定不陌生，就算不是学画画的人也都见过不少，但今天给大家介绍的是一个新的画种，全名为刀笔油画，简称刀画。正是这一种新型画种，给中国山水画带来了创新！先来看看几幅作品吧！
刚看了几副刀画是不是有点疑惑，可能大多数人会想到油画，那么首先我们先简单介绍一下油画，油画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。又因为油画颜料干后不会变色，多种颜色调和不会变得脏，可以体现很多色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，叠色作画，使绘画产生该有的质感。
介绍完油画，再来简单介绍一下山水画，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画派。有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
最后我们来介绍一下刀画，用油画颜料，在画纸、画布、墙面等能减色的地方作画。绘画方式是先在油布或纸上涂抹，再用油画颜料把物体的色彩体现，最后通过自制刀具和其他绘画工具有规律地被刮减处理，达到理想效果。
油画纸画布三种画介绍完了，那就说说为什么说给中国山水画带来了创新呢？这主要因为刀画主要是画传统山水为主，那么就和山水画有了不可分割的联系，所以我们再来谈谈中国山水画主要的特点：
1.山水画在于写意，为重宏观，重于整体的把握，其余衬托会在于意笔、不会面面俱到；其次“虚”景的处理和画面留白也是为了表现山水的意。
2.山水画不同于西方绘画的焦点透视，而主要运用散点透视法。强调“平远”、“高远”、和“深远”。是要体现山水的味道，或雄伟壮阔，或绮丽多姿。在注重意境的基础上发展起来的“移步易景”即是一张图上画出来的是从不同地方看到的。
远景和近景的焦点不同3.山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有“染”、“擦”、破墨”、积墨”等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
（山水画的特点肯定不止上面三点，还要分时代分风格，能深入地去挖掘，但是我们这里主要说几个大概）
现在我们来看看几幅刀画作品
斧劈皴、折带皴发现没有？是不是刀画有着中国传统山水画的理念一样呢？“三远”、留白、皴法等等，刀画也都体现了出来。正有此可以看出刀画的根本是源于山水画。那刀画的特别之处在呢？刚才我们介绍刀画的时候就提到了，刀画用的是油画颜料，为什么会用到油画颜料，那就要从刀画的起源说起。
刀画起源地在吉林敦化市，是一位当地一位名叫宋晚清的民间艺术家在作画的时候创作出来的。当时在画一幅油画作品时，不巧，多余的油彩弄在了画布上，当时也急忙用旁边的铁片想要把油彩刮干净，正是这一刮，刮出了意想不到的效果，刮出了特别像石头的肌理。之后大胆的创新和实践，想着中国山水画山石居多，所以用这样的方式去画山水画。
铁片刮去颜料时然后通过一次次的尝试和改进，因为用的油画颜料所以又结合了油画的技法，保留传统山水画的作画思想，用油画颜料去表达。想到这里其实大家会想到如果仅仅用油画去画山水肯定之前就有人试过，但是刀画的特别刚才也给大家说到了，还记得石头是“刮”出来的把！传统油画画石头是上色，一层一层铺，刀画可是一层一层减色，这样不仅把颜色省去一大半，作画时间也少了许多。而且像山水画中的技法基本都能用刀画的绘画方式去表现，所以这就也是刀画中最有特色的地方：技法。
刀画技法处理前刀画技法处理后那时，当宋老师开始自创的这种画渐渐地在当地开始流传开来，也有许多绘画爱好者来学习讨论，在年，觉得这们画的知识内容已经不少，于是创立刀笔油画，简称“刀画”。同时也开始带上自己的作品，开始四处求学，请名师点评，不断改良刀画。
宋万清老师之后因为刀画的小出名，也常有记者来拜访宋老师，在年8月29日，登上了《北方信息》，一篇《民间绘画新艺术——刀画创始人宋万清》文章进入大众的眼帘，也正因此打开了刀画届的大门，敦化市也成为刀画之乡。
中国刀画教材说到这里大家应该也对刀画有了大概的了解，当然刀画肯定也不是一两句就能说完的，以后会慢慢把刀画的内容分享出来。
刀画课程教学体系艺术追求没有尽头，刀画从创立至此，并不久远，但是现在已经有了成熟的教学体系。而且现在有了一大批刀画爱好者，在共同学习和共同研究，为了让刀画走进大舞台，也因此较早时期成立了成都逐梦刀画文化传播有限公司和四川宋记刀画艺术研究院，想让更多人都去了解认识到刀画。
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