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画树线条用笔

开始学画,首先注意执笔。执笔方法,可以用大拇指按着笔使笔向前,食指挽着笔使笔向后,中指勾着笔使笔向右,无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转,使出力量来。如尺幅较大,除运用指力外,要兼用腕力,以表现出树身各种形质的立体感和生动气质。

树身程序初画山水,先学画杂树。杂树是一般树的泛称,学画杂树,不论有叶无叶,先从一棵树的当中丫杈起笔,打定树的中心地位,从而抓住树形结构的全局。画完树的丫杈后,即次第画左右两条线,成为双钩的树身。双钩树身左右两条线,一般习惯先画左,后画右,使两条线曲折、流转,配合一气。

杂树树身国画的树身、树干要求比较完整地露在树叶之外。即使一丛丛深厚树叶里,树身、树干也基本上可以不受到树叶掩盖。因此初学画树要锻炼线条用笔的基本功力,要求使线条用笔能表达出立体感。

传统树型以树身骨骼线外露为多,这是国画以线为主的特征。在杂树树形中以鹿角式与蟹爪式树枝形态,最适合初学练习,可使线条气势贯串一气。先从沉着、严整中求熟练效果,随后达到线条生动。

蟹爪式、鹿角式杂树

点叶树、双勾叶树

点叶十式杂树点叶传统有多种多样形式。初学要求熟练多画,但更应该深入生活,观察体会。

双勾叶十式杂树双勾叶,起丛树中衬托虚实层次的作用,并具有装饰性美。图为十种传统常用的双勾叶,备作参考。

杂树八式(一)(二)双勾夹叶,线条短而坚,排列要有规律,常与点叶、介叶组合,使丛树更为丰富。

杂树八式(三)(四)阔点叶用笔用墨要避免滞板。细夹叶双线也要用笔有力。

杂树八式(五)(六)大片夹叶与细介叶组合,形成对比,层次分明。

杂树八式(七)(八)

用墨浓淡墨色在国画山水画面上起极大作用,它能和笔的表达力结合起来,画出物象的质感、立体感及烘托画面的层次。墨色除了有浓、次浓、淡、次淡、最淡的分别外,还有焦墨(最浓墨)、干墨等等。初学用墨,主要注意掌握浓、淡、干、湿四方面。

丛树(一)两棵树并列,应分出主与宾、高与低、大与小和点叶的横与直等等不同形式,使其相互呼应,气势统一。为了起衬托层次的配合作用,应注意用笔用墨的干、湿、浓、淡。

丛树(二)画丛树要注意墨色浓淡,用以表达树与树之间的层次。一般用墨是浓墨在前,淡墨在后,渐远渐淡。另一种,可以淡墨在前浓墨在后,以对比衬托,或以双勾叶树平胸在其间。

丛树(三)在国画传统技法中,所谓“骨法用笔”就是使用笔力的技法,用笔求挺拔有力。如使笔无力,就不容易获得树的坚挺形象。

丛树(四)

远树八式远树在画面中形式最多,实地写生可以突破前人丘壑。所列八式为传统作品中常见,备作学习技法上的参考。远丛树要注意排列,树顶、树根和参差。

松树身枝干(一)画松树,用笔要以中锋为主,侧锋、逆锋并用。初学要求多画松树雄伟的形态。画枝干要倾斜向下,转折屈伸。树身皴线,是用似圆似方的全圈或半圈。每全圈或半圈的线要贴连,使之随着两边的树身线结为一体。松针形式颇多,初学松针积叠可用“品”字式参差变化。一般用扇形松针为基础,逐渐触类旁通。

松树身枝干(二)要运用转折顿挫的用笔技法,使平展的松枝,坚挺有力。

松针十式松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化,而其用笔均应坚挺为针状。

松(一)以传统常用的画松形态,组成浓荫密叶的松林画面。初学画松,可以此作为参考,要求松针匀整,笔力坚挺,墨色有浓淡层次,达到浑厚的效果。

松(二)松针挺拔疏松,具有装饰美。

松(三)学画松树,首先要掌握笔墨雄厚的基本功,在熟练的基础上,进而达到清峭刚健。图为传统中常见的轮形松画法。

松(四)这画面是现代常见松树之一,具有雄伟宏大的气概。

柏(一)柏树具有苍劲古朴的气势。画柏树,树身线条要有盘曲伸张。它的皴线有似藤干,而比藤的质感要挺健。点叶多用“木”“米”字型组成,亦有用圆形点叶。墨色浓淡相和,以浓为多。点宜用积墨法,即用很多层次的浓淡墨积成,以表达其苍茂荫郁。

柏(二)柏身缠纹要线条流畅而有规律。

柏(三)国画传统画柏,多画成老干扶疏,以表达其古雅、拙朴的形质。此图为传统画柏,备作参考。

柏(四)

杨柳国画山水的树法,以杨柳的形态为最难掌握。画柳技法,是先画一棵斜形的枯树,然后在枯树的横枝上接画柳丝。使线条的来踪去迹,有所归依,柳丝就能交叉得势。初学时应防止急于画千丝万缕的柳条而忽略了树的枝干和前后枝条,以致使线条杂乱散漫。

杨柳枝干、柳丝杨柳枝干、柳丝,皆以一笔画成。

杨柳(一)画迎风的杨柳,首先要使树身布局具有风势,然后画一丝丝斜线。用笔要掌握轻而有力,动而不乱。柳丝与柳丝之间,距离和交叉都要匀整有整体感。

杨柳(二)画密柳,忌结滞。注意画笔含水的干湿。行笔过快,则浮滑无力;过慢,则钝滞呆板。干笔宜慢宜重,湿笔宜快宜轻。要选择富于弹性的画笔,笔锋可长一些,则善于发挥。

杨柳(三)冬柳枯枝要仍不失蕴藏春意,就要求树身的美感和稀疏点叶恰到好处。

杨柳(四)画点叶丛柳,要求在画柳树树身时,即以雄伟的用笔线条出枝。在密点浓淡点时,要不出垂丝柳的基本形态,不然就会流入点叶杂树。

远柳三式柳丝圆垂,应参差不平。远柳可不见树身,更显水面雾水迷漫。

垂竹山水画中画竹以垂竹为多,先画出竹竿,定枝梢方向,然后画叶。叶的积叠要具有风势和弹性。

仰竹仰竹是表现晴竹。当竹竿和竹枝的方向安排后,即沿细枝加上竹叶。大都二三叶一聚,添一二小叶交搭取势,并可练仰竹、垂竹两式进入风雨竹,达到千枝万叶,不乱不结。

竹枝叶用笔竹枝出笔坚细挺硬而见弹性。竹叶或密或疏都应大小相间,结构紧凑,梢尖有迎风之势。

竹(一)晴竹仰叶之一,玲珑挺拔,叶丛疏密相间,以表示蓬勃向上的生机。

竹(二)晴竹仰叶之二,厚实丰满,叶丛大小匀称,以表示根壮叶茂的厚重气势。

竹(三)这幅仰叶竹特点是减却小枝小干,画出竹叶的积叠飞舞,关键在于竹叶积叠布局中。

竹(四)

梅树梅树用笔要刚健坚挺,它的枝干曲折横斜,回转有力。点花可沿着枝干密密疏疏,但不积迭。如设色,先用淡汁绿渲染枝干后,用粉黄和粉白或淡粉红在浓墨枝上为花。

梅树枝干

梅树(一)

梅树(二)画梅林一片,要着重画好前几株梅树的交叉穿插,要错落有致而显层次。

芦苇(垂式)垂式芦苇必须表现出风势,落笔轻快而又不失力度。

芦苇(仰式)仰式芦苇在左右撇叶中体现长势。

芦苇四式芦苇不同于一般草本植物,柔中有韧,亦干亦叶。不论远近都要表现风势和长势,切忌用笔呆滞僵硬。

来源:申石伽。申石伽(-),别署西泠石伽,室名“六步诗楼”,浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤,用笔清劲,墨色明润,以功力见长。

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