看国画，之所以看不懂，一个很重要的原因是：你不了解这幅画的渊源，你不知道这个风格在他的这种风格的历史中是否有价值。
当我们了解风格史的变化之后，你再看到一幅绘画，就可以很清晰表达你自己的好恶。
水墨或者水彩感觉很重的，其实并不一定是“中国味儿”。
水墨或者说水介质，是中国绘画的一个面貌，但是并不是所有的画都看上去有那么重的水的痕迹。
而且中国画的那种“水”其实是以墨为中心，水是为了表现墨。
所谓五笔七墨，笔墨是角儿，水只是陪跑。
[韩熙载的海天盛筵]
目前不少美术史的书都是材料的堆积，把历史上的画家按照年代排开。等你看到元代可能已经忘却了唐代，看到清代，可能又不记得元代。
所以整个看完后，你大概只有个模糊的印象，有个人叫马远，有个人叫黄公望或者董其昌，他们之间的变化联系，依然是模糊的。
下面我就用极其干货的方式，先把这些变化的脉络总结出来。
绘画的发展，跟小朋友开始学习绘画的过程基本是一样的。
一开始，我们只是喜欢乱涂乱画，在墙上画一些小朋友和小房子，只是些幼稚的线条，后来报了学习班，老师教给你一套技法，这时候你就越画越“写实”，懂得如何用技术手段去欺骗观众的眼睛。
再后来，你发现只有技术不行，班上很多小朋友都和你画得一样好，这时候就得拼“意境”。
再到后来，你上了美术学院，发现能考上来的同学画画都挺有“意境”，又发现儿童那种涂鸦才是绘画的原始动力，从这天开始你就开始玩“个性”啦！
有人裸体沾了颜料在纸上打滚，有人拿了针筒往纸上射墨水…其实这就是美术史发展过程。
只不过我们要搞清楚历史上哪个年代是兴趣班，哪个年代是高考班。
再强调一下，这些说法只是不严谨的比喻，帮助大家理解。
中国的绘画大体可以分为：人物、山水、花鸟，这三个绘画的成熟阶段是不同的。
我们看小朋友画画，一般来说最开始喜欢画的都是爸爸妈妈和我，也就是按照相关性来说。
一开始我们
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