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十八描人物十八描又称“古今描法一十八等”,在明代周履靖的《夷门广牍》和汪珂玉《珊瑚网》中都曾叙述过。现把明代汪珂玉《珊瑚网》“古今描法一十八等”,简称十八描。

汪珂玉的十八描说、是古今程式化技法的一个总结,虽然其中描法亦有相近难分者,但作为古今描法,他已经概括无遗。可惜他文中无图,现在根据十八描的线法.重新配以各家图例,对照研究,近乎理解到这些技法的异同在哪里。十八描图例。包括清代王赢手绘本、《点石斋丛画本》。日本谷文晁《写山楼描法》、和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》共四种,现选三种以供对照。

这些技法现在归纳为三种类型:一种是无粗细变化的铁线描法,这种方法最为古老;一种为有粗细变化的兰叶描类;另一种则是笔线简化而快速的减笔描类,按上述如下:铁丝描类(无粗细变化)高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描兰叶描类(有粗细变化)蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、颤笔水纹描减笔描类(快速简化笔线)撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描在这三种类型中,象曹衣出水描和铁线描法就比较接近,在汪阿玉的传注里,撅头描和减笔描都出于马远、夏圭。另外笔法也有近似处,但在每一类型中,也有特点比较突出的,象颤笔水纹描所使用的颤笔,就比较别致。而用浓淡间错之法的混描,可以发挥更大的空间感,所以不同于一般,可称为线法的一大演变,可惜这种技法,后来并未得到长足之发展。至于每种描法的用笔,应加注意的要点。在王赢所作图例中都有所说明,读者根据例图所示,可以选取自己所喜爱的描法,或斟酌一、二家、参以己意加以发挥,成为自己得心应手的描法。

铁线描类第一种类型最具代表性的是铁线描,压力均匀,粗细无变化。高古游丝描、琴弦描都属这一类型。代表性画家为顾恺之,从他的《女史箴图》和《洛神赋图卷》中,可以看出他那高古简朴的用笔。发展这一线法的有唐代间立本《历代帝王像》、五代《增资体计大应真图》、元代周朗的《计秋娘图卷》、明代文征明颤笔的《湘君夫人图》、唐寅的《孟蜀宫妓图》、清代费丹旭《十二金初图册》、改为的《无机计意图》等,都可看到这一线描法的渊源流变之迹。

线描的第二大类型是兰叶描类。这类线描发展出来后,便具有极大之活力,汪阿玉说:"马蝗一名兰叶描,或曰柳叶即兰对描,恐皆非也"。兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法,有其独立性。特点是压力不均匀,运笔中时提时顿,产生忽粗忽细,形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。

代表这一线法的画家是吴道子,可惜他的很多作品,没有一个留传下来,只能从传为他作的《送子天王图》和古书记载中,略加印证,图中线型比铁线描转折提顿的幅度加大,根据宋董逌撰《广川画跋》称:吴生画人物如塑,旁见周视、盖四面可会意,其笔迹画细如铜丝余盘,朱粉厚薄,皆见骨高下,而内起陷处",可见其线的表现力可达到雕塑般的立体感。

他一人兼擅兰叶、柳叶、枣核。混描诸法。他画的许多佛教壁画,其功绩可与文艺复兴时期画过西斯丁教堂的米开朗塞罗的气魄相比。并可称之为集中国线法之大成的艺术巨匠。

这一描法的继承者也有很多,象宋代李唐的《采薇图》,元代《永乐宫壁画》,明代陈洪绶和张路及浙派画家的人物画等,都长于使用兰叶线描法。他们或驰骋于兰叶,减竺描法之间,别立新体。

线描的第三类型是减笔描,此类线描实际是随着国画一部分向写意而发展的变体。方法是把压力偏向一端,运笔加速,如电光石人,有时线面结合,竹叶描、柴笔描属于这一类型。减笔描的代表画家是梁楷。梁以前基本上还是处于工笔线描阶段,自梁楷创出了减笔描,就为以后的写意线描及浓淡交互的描法,开创了道路。此种线描与一般描法大异其趣,其法先以淡墨鼓衣纹,而后,再用浓墨分别被出衣之皱格,使衣把起伏明晰、不觉混乱。

从以上三种类型的线描法看,线是随时代之演进而不断变化发展的。近代人物画家趋向于减笔写意而浓淡变化的多,工笔线相对减少,随着近代生活及物质文明的进程,还会出现更多有表现力的技法。

附:邹传安先生白描稿50图

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