作者：李世侠/兰 心
七、另辟蹊径学画兰
开始，有画家朋友告诉我画兰“口诀”并示范：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”，同时用手比划着说兰叶要画出弹簧似的弹性才好。然后找了几幅不错的画让我反复临摹，“要画得跟它一样一样的”（其他画家朋友也如是说）。
我记住了“弹性”二字，而这些“不错”的作品中兰叶并非都有弹性；画出“一样一样的”东西不是我之所好，自然，“反复临摹”从未在我身上发生。
接着便有几个朋友对我说，找个有名气的画家工作室拜师学艺，可以“师出有名”，有利于将来在书画界发展，同时向我推荐了某某、某某和某某。
说实在的，这“某某”里我也见过几个，虽然画价极高了，但一律没产生拜师的冲动。我不想委曲自己，不想浪费时间，更不愿狗仗人势地招摇撞骗，所以从没有真正地拜过哪个当今的“大师”。
国画艺术博大精深，且有很强的继承性，没有人能够一梦万事通。可是像王冕那样对着大自然自学成才，我却没能拥有自然；像白蕉那样“忽得影中花叶活，灯光面面事追寻”，我也没有一屋兰花。那该怎么办呢？
首先是去琉璃厂看画册，选择最喜欢的买下。上千年、几百年或纯真时代（新中国前三十年）流传下来的精品一定是精品，不像当前的炒作成“才”，鱼龙混杂，一般初学者根本没有识别能力，所以要从源头上正道——“取法乎上”嘛！
可惜遍寻书店没有专门的个人兰花专辑，只好买了八大山人、潘天寿的几本画集与河南美术出版社的《兰花构图例》（里面最明显的错处是把赵雍的画说成是陈洪绶的），回去细细地翻看，体会其精妙之所在（而不是读什么“形易韵难，势易时难。势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨；形在无意矜持，而姿态横生则韵全”之类）。
第二是看视频。在网上搜寻一通又一通，感觉霍春阳老师画兰花、卢光照老师画石头的讲座挺好，虽然只有三十分钟左右，却不仅讲了些画技，还讲了些道理、笔墨、颜料的使用等，于是看了数遍，并作了笔记细细品味——“师父领进门，修行在个人”嘛。
第三是从网上搜出历代花鸟画名家，特别是古代兰花大家的作品，认真揣摩其构图、用笔，及其中涵义。
第四，亲近生态兰。一方面亲手养兰，观察其棵型、从新芽到长成的过程，或被阳光过分照射、或照射不足，或缺水、或水量过盛时兰叶的不同表现；一方面到自然中去观察风中的、无风时的众兰叶之态，及其生长环境；另一方面，除了亲手拍取兰花照，也在网上搜寻各种兰花照片。“搜尽奇峰打草稿”嘛。
第五，认真体会为什么小小的、素淡的兰花会有如此迷人的幽香，而石榴花、海棠花、大丽菊、牡丹等却没有，感悟兰花之品性。
第六，就是在上面几条的同时，每天早上四点钟起床用水在五六张毛边纸上画兰花的叶子，提、按、转、折，轻、重、缓、急，长、短、收、放，反复练习，密密地画满一页再换另一页，全面画完后早先的纸已经干了，就接着一轮又一轮，一直到七点钟早饭前停止。
注意：一开始并没有急于画全株兰，只是画好各种叶型，到偃仰俯卧都能得心应手时再按自然棵型进行组合，看怎么顺眼、怎么好看、怎么有精神就怎么办，直至比较满意；无需什么“捻”笔，也不用牢记什么“掌虚指活”之类，怎么画出想要的效果就怎么画，条条大路通北京嘛。
第七，不要请普通人（包括画了数年、数十年没有大建树的）提意见（有好为人师者会主动给你这个初学者以“指导”，一般不要听。因为水平高深者一般不会轻易去指点别人）。
第八，培养自己点评字画的能力（这个很重要）。
这样，十个月后的十一长假期间我到天津办事，因为等一朋友就先找了个就近的停车场把车停了。然后四处张望，发现一百米处有一个看起来挺不错的画廊（牌子是津派某画院），就信步进去，欣赏四壁的山水、人物、花鸟国画。恰好那天院长在，他收购完一幅古画后走过来问我是不是画家，我摇了下头简洁地回了个“不是”就继续年画了。转了一圈，他又过来了，说感觉我很有修养的样子，看画又看得很细，一定会画画，并邀请我喝茶。当时应该是五十多岁、有些仙风道骨的他看起来很有些自信的真诚，便不忍再否定其眼光，于是说自己也画一点，不精，主要是兰花。他马上认真地问我手机里有没有作品让他看一下。我只好惴惴不安地打开几张习作请他提意见。
他很认真地看了一遍，说：“兰花不好画！你能画这样，已经是高手了。”
我不禁心中暗喜。但又很想知道我的功夫达到了什么程度，于是有些“考问”地微笑道：“那您看我画兰有多长时间了？”这样问，其实是缺乏自信的一种表现。
他略一沉思，很肯定地说：“除了文化积淀，画兰应该在六年之上。”
我笑了。说自己的石头画得不太好。他说是的，并马上喊了一位姓张的教授出来，请他给我示范一下石头的画法，指明要竖立的。
年约五十的张教授在一张四尺三裁的宣纸上笔走龙蛇，一会儿画了一块竖立的太湖石，并题上款，盖上印章送给了我。
回京后我给那位院长与张教授各寄一本我刚出版的一部长篇小说，并附上一张小画（在类似张教授的太湖石上画了一株兰花，好像还写了一首望“画”生义的小诗）以示谢意。
十几天后院长打来电话，“看完你的书再看你的画，就更好了”，“中国画的最高成就是文人画，讲究诗、书、画、印一体，现在能做到的人很少，但你能做到，你还可以做得非常好”，“在一张纸上兰花可以占很少的位置，多题文字，加上你的书法也好，将来必然是前途远大”。等等。
虽然宋代苏轼云“论画以形似，见与儿童邻”，但唐朝王维在《山水诀》中说“画道之中，水墨最为上”，所以本人以为“用好笔墨，不求形似见精神”也许最好，于是努力于水墨之运用，争取早日做到“我手写我心”，早日结出“前途远大”之成果。
这样又努力了一个多月后的十一月（距我开始学画兰近一年），大概是中、下旬之交，一次宴会上，一位颇有些名气的画家兼评论家要看我的兰花。于是打开手机上的近期习作请他点评。谁知他刚一看便瞪大了不相信的眼睛，一脸怀疑地问：“这是你画的？你不是个作家吗？”
他如数家珍地说现在画马的有多少人，画荷花的有多少人，画牡丹的有多少人，等等等等，然后话锋一转，说：“但画兰花的却没几个，画得好的，全国也数不出十个，为什么呢？不好画呀！兰花，哪个学画的人没学过？可是后来都画不下去了。”
他的话让我想起前不久发生的一件事。一位博士把他的花鸟画、及其作画时许多名人，包括一些在职、退休的部委领导在一旁观看的录像放给我看，从头看到尾大约四十多分钟，作品真是挺好，多姿多彩，活灵活现，种类齐全，我很喜欢，但就是不见一幅兰花，于是问其故。答曰：“不瞒你说，兰花实在太难了，我真的是画不了！”
回到正题。那天宴会上的画家兼评论家还“料定”我必将如何如何，在此不再表述。但他的蓝图确实给了我很大的鼓励。
我自然十分欢喜。马上重复了天津的“考问”：“那您看我画兰有多长时间了？”这次相问，不再仅仅出于不自信，还有对两位“考官”的复杂心理。
他毫不犹豫地回答：“十年之上！”
为什么要提上面的两次鼓励与考问呢？
一是表明我当初的自学决定与自学方法至少不是错误的，以一当十，能是错的吗？当然，这是建立在眼界的基础上。这就有了二，即，要有相当的文化知识水平，这样才会有辨别的眼光，才能做出比较正确的判断与决定。这又有了三，就是要不断地勤奋学习（不是每天浏览大量无聊的段子与搞笑短视频，那只会让一个人更加庸俗、低级趣味），要使自己具有多种文化素养，这是具有领悟能力的保证。同时就有了四，就是要善于思考。各方面能力具备了，不是照搬照抄，而是综合思考后的提升与升华。最后是五，就是行动力。梦中的海参永远营养不了你的身体或他人的大脑。
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