像国画、油画等形式一样，图纹石的审美主要包括外形、构图、色彩、主题等要素。
对于图纹石来说，外形的完美与否是一个重要指标（俗称石品，即石头的品相）。但是，一般人往往会忽略掉，也多不作为鉴评标准的指标，这大概是因为图纹石包括原石和切割石两大类，很难统一表述。但不可否认，就像绘画艺术强调形式美一样，图纹石的外形也需要强调形式美，有时候图纹很美，主题很好，但是石头外形欠佳，形式不美，与图纹、匀称、韵律、节奏等一样，图纹石的外形大体也应该符合这些要求。如雨花石品相讲究扁薄端圆，扩而广之，卵石类图纹石大体可以参照此要求，讲究浑圆端庄，厚薄适宜，无论正圆、椭圆、正方、长方，外形轮廓一般不宜出现曲直凹凸的生硬线条和缺损块面。切割石一般以几何形状为主，其外形轮廓宜方或圆或扇形或规则几何形状，符合国画欣赏的原理。也可以是不规则形状，但大体也应该符合形式美学的法则。无论卵石还是切割石，其厚度都不应太薄，也不宜太厚。
比较难以把握的是，类似草花石，乳源彩石之类的切割打磨类图纹石，其外形一般以随行居多，似乎是介于卵石图纹石和平面切割图纹石之间的，这也是为了充分展现其图纹之美。近十年来，包括黄河石、长江石等以水冲卵石为代表的图纹石，也频频出现了这种切割打磨类。
构图是图纹石的生命，特别是对于一些以画面感来衡量欣赏的图纹石构图，我们更多的是参照绘画的表现手法和技法去考量其画面美感的。这里面有一个前提，就是图纹石的外形要与画面形式相一致或者基本接近（切割石往往已经尽量向国画的形式靠拢了，不少原石则会有一些缺憾），也就是说形式是前提，也很重要。图纹石的画面与绘画类型比较接近的形式包括：国画、油画、版画、壁画、岩画、水彩画、水粉画、漫画等，尤其是国画和油画，最为典型。关于画面（国画）的构图法则，其实传统画论（尤其是山水画）已经有了非常充分的表述了，大部分都可以借鉴和移用。如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等。特别是有关山水画构图有“五字法”的形象性概述-----按“之”“甲”“由”“则”“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让，“甲”字是上重下轻，“由”字是上轻下重，“则”字是左实右虚，“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”，宋代郭熙在《林泉高致》中称：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”也就是以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破焦点透视观察景物的局限。此外，画面石的构图也可以借鉴一下摄影构图的形式，包括水平线、垂直线、对角线、曲线、汇聚线、分割线、三角线、开放式、封闭式等多种构图方式。
色彩石图纹石的亮点。一般来说，图纹石比起造型石来，更强调的是其色彩夺目明丽。但是，色彩是为主题服务的，也就是说，色彩图案要与所反映得特定主题内容相符合，色与纹合，一味的强调色彩鲜丽，往往也会走入误区。当然，除非七彩皆备，即使没有主题内容，也属难得一见。一般色彩达到四种以上，就很难得了，从画面感来说，如果说，油画注重色彩艳丽的话，那么国画比较强调水墨韵味，甚至可以墨分五色。与绘画的色彩来作比较，奇石的色彩大多是间色、过渡色为主，纯粹的色彩极少见到，也弥足珍贵。图纹石中的许多石种，其具有画面感的大多皆备油画和国画这两种风格，但总体来说以国画风格的居多。即使国画风格的，也并不仅仅以水墨韵味取胜，而是兼有设色重彩风格的，如青海七彩石、台湾玫瑰石等。
目前，以国画石来命名的图纹石不下五六种之多，包括广西草花石、云南大理石、四川长江石、河南嵩山画石、贵州页岩画石等，有的是原石，更多的是切割打磨石，其中最经典的莫过于草花石和大理石。如广西草花石，又称国画石，产于广西来宾市武宣县，形成于4.7亿年前的古生代，故又称古生石画。草花石的图纹，是由于各种致色矿物溶液沿节理裂隙及毛细孔充填，在一定程度风化情况下，呈现出绚丽多彩的色纹。景观绮丽，层次分明，高山湖沼，松柏花草无所不有，惟妙惟肖，有的轻描淡写，有的浓墨重彩。有时候还会呈现太阳和月亮图像，这大多是单体珊瑚或海百合茎化石的横切面的结果。
特别是大理石（以水墨花品种最为典型），其色纹的流动感、大片的留白、黑白分明以及墨分五色、山水画意等特征，自晚明以来，倍受文人画家的青眛，清代林则徐也发出了“欲尽废宋元之画”之说辞，著名文学家、书法家阮元则将它径称为“石画”，在《论石画》一诗中也有此感叹：“惟此点苍山，画工不得比。……..始叹造化奇，厌却绢与纸。”大理石成为了国画石中最具文化内涵和代表性的石种。近些年来，大理石新开发出了一种河底石，系点苍山的大理石原矿坠落河中，经过亿万年水洗淘汰而成，其色彩和画面更似油画，色彩丰富而又浓烈，画面感也颇似油画风格。
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