宋玉麟先生典雅蕴籍、温润明丽的细笔山水，在中国当代山水画坛独树一帜，并成为以复古为革新的“中国画演进的一条大道”。
上世纪80年代后期，宋玉麟的细笔山水一出现，便承载着对传统的重新召唤和敬意。
其时，“八五新潮”潮汐未退，美术界“创新”之风甚烈，此时的反溯和回归传统则是需要勇气的。而宋玉麟以他的细笔山水显示出，在经历了长长的文化虚无主义以后，面对西方文化的强大冲击，国画界的中青年一代中，仍然有人对传统怀有敬畏热爱之心，有着不为时风所羁的修养品格，更有着致广大尽精微的实际能力。
宋玉麟《玉屏雪霁图》68×33cm
我们在他的作品中，可以清楚地看到中国传统经典的独特魅力，而这种魅力是以一种全新的审美形态来呈现的。它是“有家学而又古茂胜之”，是取法古典又自创新法，古意拂拂又新意迭出，成为了化故为新的极好范例。这种对古典的回顾回归，源自他心中大的胸襟，在“熟外熟”的圆通境界中从容地汲取。他儒雅优美的精细笔法中，有着宋人的气象万千之壮阔，清丽婉约之多姿，还让我们见识元人的盎然意趣，明人的清旷放达，清人的谨严雅致，以及延至今日的吴人海派的风韵。“有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古，何师而不化之有？”（石涛语）这种不再囿于一家一法、一门一派，而是为我所用，自在自为的境界，正是在开放的姿态和广阔的视野下，师古而不泥古，崇尚经典，传承传统的正脉。
宋玉麟《野渡无人舟自横》29×39cm
宋玉麟的山水，已进入了妙契自然、天机自张的境界。他的细笔山水中，熔铸了雄视古今、穿越时空的大山水精神。不管是丈余长卷或盈尺扇面，都是笔势宏伟，烟云满纸，笔墨严谨精致，内质却生机勃勃，画面繁复密实，其中却阔大灵动，正合其同乡先贤王时敏所言：“纤细而气益闳，填塞而境愈宽。”他的代表作《山容树色图》、《雁荡山居图》、《翠岭晨岚》、《松石斋图》，用优雅而细腻的笔触，细细勾画皴擦点染，展示了高华、古穆、静逸之境，写出人们对传统经典的敬意回望，对理想境界的无限向往，也寄寓了自己心中美好的情感，展现出我们这个时代极为罕有的理想主义和责任抱负。
宋玉麟《秋江草堂图》30×39cm
宋玉麟细笔山水中的静境，是其最为显著的一个艺术特色。他以旷达虚静之心，妙悟自然，乐观人生，诉诸于笔墨，便呈深幽之境。宗白华先生认为，“画中静境最不易达到。……唯有深心人才能刊落纷华，直造深境幽境。陶渊明、王摩诘、孟浩然、韦苏州这些第一流大诗人的诗都是能写出这最深的静境的。不能体味这个静境，可以说就不能深入中国古代艺术的堂奥。”宋玉麟山水中的静境，是一种告别痛苦的愉悦是穿越世俗后的宁静，是抖落了历史沉香屑的境界。其立意与中国文人画淡泊、宁静、清逸的风格是相通的，又一扫前人空寂无为的荒疏，而是以新的审美理念，新的格局与程式，
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