国画基础入门调墨和颜料调色的技巧

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中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解写意国画中调墨和颜料调色的方法。

注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。

浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

重墨的调法

将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为重墨。

淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

1选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。

3接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

中国画历来重视色彩的运用。古人受朴素唯物主义的影响，色彩讲究简练概括，常有明显的平面意味和装饰效果。以描绘对象的固有色为主，常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。

单色调和图解

复色调和图解

国画笔可以勾、皴、擦、点；墨能烘、染、积、破、泼。笔以力的作用和力的大小产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者相依相存，不可分割。因此笔所到之处，既能显示笔的功能，又可表现墨的效果。北宋韩拙以诗“笔以立其形质，墨以分其阴阳”高度概括了笔墨之间的关系。同时，画家在写生创作过程中，总是把自身的情感深深地与笔墨融合在一起，把情化为力，把力注入笔端。笔笔挥洒处，无不反映出画家的个性和情感。笔的运动是以线为主，以点、线、面结合的形式表现出来的。因此，线是中国画写形造物和传神写意的关键。

用笔，实际上包含两层意思，一是指笔的本身，不同的笔毫与墨、水、色、纸作用后产生的效果也不同；二是画家以指、腕、臂不同力的作用于笔端而产生的不同艺术效果，包含了作者的形与神、气与力。

荆浩《笔法论》中总结了气、韵、思、景、笔、墨的“六要”和筋、骨、肉、气的用笔“四势”。他把笔法比为组成人体必不可少的筋、骨、肉、气，可见笔法是何等重要。

著名画家总结前人经验、结合自己长期实践，提出了“平、圆、留、重、变”五个用笔原则：

平--用笔平稳，用力平均，如锥如沙起屹分明，笔笔交代清楚。

圆--线条圆润有力，如折钗股，富有弹性，外柔内刚；

留--线条不滑不飘，有滞涩感，如屋漏痕；

重--行笔有力度感、厚重感、如高山坠石，力透纸背；

变--用笔用线富于变化；

就每一笔画的运行程序而言，有起笔、行笔、收笔三个步骤；

起笔--要藏锋，无论用何种笔法，下笔时都要讲究藏锋，即”欲上先下“，”欲下先上“，”欲右先左“，”欲左先右“，”竖画横落“，”横画竖落“，求自然含蓄，忌锋芒毕露。

行笔--要讲究变化，运笔过程中不要直去直来，要讲究提、按、顿、挫、轻重、缓急、一波三折等变化。

收笔--要回锋，笔行到线的终端要注意回锋，即”有行必收“，”五重不缩“，总之要笔止意收，使形象有充分实在的感觉。

笔锋行笔时，有中锋、偏锋、侧锋、卧锋等几种，另外还有藏锋、露锋顺锋、逆锋等差异若不懂得各毫各锋的作用和方法，即使能驾驭住毛笔，而画面也难得有干蛮万化的笔墨效果。

中锋：行笔时，笔锋在墨线中间，所画出的线条含蓄、圆浑厚重，是仝画的骨架，快慢、提接均以匀为妥，掌握得好，力透纸背，给人以力感，掌握得不好，则软弱无力，或笔滞墨瘴，或浮于纸而。不同毫的中锋，所含水、墨、色韵分量不，其效果亦不样，各有其特点，各有其不相同的笔墨趣味。

侧锋：行笔时笔锋靠一边，其勾出的线边光而另一边毛。若颤笔或战笔运线，则且有老辣、朴实有力的分量之感。若笔毫蘸墨，先调淡墨后蘸浓墨，用扫、擦、推、回、折侧运笔，则笔所到之处，墨色十分丰富，有奇峭多变之感觉，又有虚实相生的艺术效果。

逆锋：笔杆后倾斜，笔尖在后而笔肚在前，逆向前进。由于笔毫前端受阻力磨擦前行，其痕痕毛涩无滑，给人以苍老、泼辣之感，顺锋行笔时笔杆笔肚向前，笔锋拖着行走。这种线条由于用力不大运行流畅，给人以轻松圆浑、欢畅的感觉。

用笔的技法还有很多，特别是在山水画里，笔法更是丰富，除勾、皱、擦、染、点外，还有

垛：笔腹着力，自上而下重落，稍斜，用力较重。

擢：笔腹着力。用于点苔和画有毛、粗糙之景物。点苔用笔，如高山坠石，如同鸡啄米

簇：散笔直画适合画柳叶杂树和远树、近草。

摔：横笔卧点。画杂树叶有的用于山石皴法。

揉,：以腕力压毫，使墨和水相互挤压或浑融混台或排斥，形成墨韵之变化。画树叶（大混点）有特殊笔味。

拖：中侧锋井用，可画妊绒，运笔类似顺锋。

斫：同山刀砍柴，一刀一个痕迹，有平有糙。适用山石皴法，如斧劈皴，树干（如梧桐、白杨等皴擦。

滚：即笔毫在纸上滚动向前，有毛涩、飞白之迹。最适合画大面积山石，尤其是近处的大石和花鸟画坡地等。

上述笔法，特别是中锋、侧锋、逆锋、顺锋及起笔、收笔几种基本笔法，都需要我们作为基本功法去反复练习、实践。一些有了成就的画家，画了一辈子的画，仍在不断眼睛探索笔墨技法。”笔墨当随时代“，传统笔墨也不是一成不变的，这就需要我们刻苦学习、实践、才能”运转变通“，切不可把玩弄笔墨、空悬勾线技巧作为绘画目地，只有通过具体的形象表达情与境，才是我们所追求的。

水墨画是水和墨画成的艺术品，而中国画是既包含了水墨画，又包含了墨和色结合的绘画艺术品。中国画是先墨色或相互交叠、渗透的作画过程、以先墨后色一法看，当色敷墨上，形成墨上有色，色下有墨的层次关系，墨色之间是相互衬托，相互辉映，应做到“墨不碍色，色不妨墨”。处理不当，则会造成墨掩色丽、色盖墨光的毛病。

初学国画，用墨易出现以下毛病：脏墨、灰墨、死墨、板墨、闭墨（又称墨猪）等。上述这些毛笔综合起来称之为浮烟涨墨。

画水墨画水是墨的调和物，墨入纸以笔为导，因此中国画论中有“笔为骨，墨为肉”的说法，实际上是以笔为骨，以墨为肉在宣纸上进行造型，此时。纸才把笔、墨、水三者关系反映出来。要把握好这种过程，达到预期的目的。则必须在宣纸上对笔中所含墨、水之墨进行反复实践，直到对“笔、墨、水、纸”四者的关系了解透彻和把握纯属为止。

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