华夏山川画先有设色，后有水墨。所谓设色，说的即是青绿山川。
提起青绿山川，每每与“珍贵”密不成分。究其缘由，首先，它以材料成本高、技法难度大、开创周期长而著称，没有高深能力的画家不敢踏足此畛域；它以金碧灿烂、宏大壮丽的艺术成绩，曾深受唐宋宫庭贵族爱慕，杰出历史的宋朝院体画，山川部份都因此青绿山川相貌显露；它是华夏山川画沉稳和意境共存的完满聚集体，深受近当代藏家推重，在拍场屡创佳绩。
青绿山川，身价高
加入二十世纪之后，近代画坛众人在同意润格时，每每将青绿山川定得很高，以有名画家陈佩秋的画为例，在那时，山川、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元，双钩花鸟、青绿山川及仿宋元各家名迹强化，另加墨费二成。
近代张大千青绿山川
其余名家吴湖帆、胡佩衡、王季迁等青绿山川也是强化，至于金碧山川正常在青绿的根本上再强化。涌现这一状况的缘由：一方面是青绿山川难画，更难画好；另一方面是青绿山川一直在商场上很受藏家的爱慕和追捧，代价正常比此外做品要胜过不少。
了如指掌，近代国画大师张大千以“四绝”著称于世，即泼墨泼彩山川、大千荷花、仕女画和青绿山川著称。据威望艺术机构雅昌艺术网数据显示：张大千拍卖最贵的十幅做品，九幅与青绿山川相关：此中八幅山川画中，两幅正统的青绿山川，六幅由青绿山川变法而来的破墨泼彩山川。再有一副《水月观音》，虽以人物为主，不过配景皆为青绿山川之貌展现。
青绿山川，名望高
古代，宫庭山川艺术的楷模
明朝宫庭画家仇英青绿山川
古代宫庭绘画指的即是院体画，它是华夏保守绘画的一种，是指华夏古代皇室宫庭画家的绘画做品，广义上则包罗宫庭绘画在内和遭到宫庭绘画影响的华夏保守绘画的一个种别，以及偏向于华夏古代宫庭绘画的这类画风。院体画品质多以精巧细腻、细节繁杂而写实传神为主。
宋赵伯驹青绿山川手卷
唐宋期间，是院体画最富强期间，《明皇幸蜀图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》等传世神品出生于这一期间。就宫庭山川画而言，青绿山川堪称桂林一枝。宫庭画家王希孟的《千里山河图》、南宋画院的新帜——赵伯驹的《山河秋色图》《春山图》，以致宋徽宗亲身开创的《溪山秋色图》等国宝级艺术品都是青绿山川。
当代，国度殿堂机构的首选
比年来，设色高雅、意境长远的青绿山川遭到了社会各界人士的高度赞扬。国度重大场合已将这一保守绘画艺术做为摆设的首选。咱们从央视及各大媒体中均能看到青绿山川画的后台。
《山河这样多娇》摆列于群众大礼堂
群众大礼堂国度应接厅（金色大厅）是党和国度头领人访问本国政要和列国大使递交国书的重大场合，被称为群众大礼堂“第一厅”。建于年的群众大礼堂，不单外表肃穆雄壮，内部也绮丽恢宏。被群众大礼堂摆列的书法、国画等艺术珍品，皆出自大师之手，更是堪称典范。
《小鸟天国》摆列于群众大礼堂
此中以最能彰显民族精力和中华盛景的山川画占多数。出镜率最高《幽燕金秋图》、最为典范的《山河这样多娇》、气概最为澎湃的《北国景物》、最有暮气的《小鸟天国》皆为青绿山川。
青绿山川，稀而贵
元钱选青绿山川
纵观华夏山川画进展史，真实的青绿山川画远没有水墨山川画做品数目多，带有明晰名姓的做品更是少之又少。形成这类形势的缘由有二：首先，青绿山川画开创需求深沉的绘画功底和专科的翰墨技法磨练，关于没有承受过系统研习的平凡墨客来讲，敷衍撇两笔竹子、勾染个水墨山川远比精工的青绿山川简捷良多。
其余，一副青绿山川画佳构，要想到达澄澈而又饱满的准则，自然的矿植物颜色是务必的，并且两者还要完满连接。这就恰似巧妙的打扮师为明星打扮相同，能够尽显她们俊美的容貌，而没有脂粉气。倘若没有植寻找的根本而直接在白纸上哄骗矿寻找，全部做品会显得很“跳”；倘若有了植寻找的根本，在上石色的光阴，没有一层层的耐性衬着，全部画面又会很“闷”，就会像装修屋子时“刮表露”的觉得，固然很匀净，但涓滴没有条理感。
值得注视的是，跟着科技的前进和西方化学颜色的参与，良多新研发的石色也具备了可溶性，以致用丙烯来接替矿寻找。这类替换品的哄骗固然便利赶快，更易于把握，成绩也还行，但这就像用墨汁接替墨块相同，良多陈旧材料的巧妙成绩曾经逐步消散。非常是新材料的不褂讪性，使其通过一段功夫后都邑涌现变色或退色的为难形势。华夏画的颜色之是以能够保管千年，除了颜色与胶矾量的公道配比，还由于颜色自己的原料优质。
敦煌壁画千年不退色之谜就在颜色中
可惜的是，今世从事青绿山川艺术的画家，大多都不肯意耗费精力和财力来研发矿植物颜色，而筛选省钱的替换品，这也致使华夏青绿山川画越来越离开敦煌壁画等传世佳构的冷艳成绩。
范画——END——
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