喻慧工笔画坛的女神水墨画家陈庄

喻慧：工笔画坛的女神

喻慧

国家一级美术师，江苏省国画院副院长，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员，南京大学艺术研究院特聘教授，南京艺术学院客座教授。作品入选第八、十、十一、十二届全国美展并获银奖，入选第九、十届全国艺术节作品展，入选第二、三、四届中国工笔画大展并获奖。曾在中国美术馆、浙江省美术馆、江苏省美术馆、徐州美术馆举办个人作品展，作品参加纽约亚洲艺术周、伦敦奥林匹克美展、意大利美第奇宫等展览。作品被中国美术馆、浙江省美术馆等国内主要美术馆收藏。主要出版有：《新工筆花鳥·喻慧》《大美为真·喻慧中国画作品集》等十余部。

将工笔花鸟带入现代艺术的领域

文/尚辉

《美术》杂志社社长兼总编

中国美术家协会理论委员会副主任

在花鸟画的现代性探索中，如何能跳出传统，体现当代人对于工笔花鸟画的追求，这的确是非常难的课题。而喻慧能够从这个课题中冲脱出来，形成独特的艺术面貌，实属当代花鸟画家中的突出代表。

艺术的现代性总是与人们对世界和生活的不可预测联系在一起，因此，神秘性一直以来都是现代艺术的灵魂。如法国现代派画家卢梭的作品，尽管是以巴黎的公园、动物园、植物园为题材，但实际表达的却是童话世界中不可预知的神秘性。喻慧的作品也是如此，她笔下的太湖石不再是传统意义上的瘦、透、漏、皱，而是表现得十分诡异和神秘，甚至在这种诡异和神秘的气氛中，会让人不由自主地去思考它是真实的，还是梦幻的？从而把一种简单的石头画成了不可预测的事物。

另外，在传统的工笔花鸟中常会把猫和蝴蝶画在一起，寓意耄耋之年，健康长寿。而在喻慧的作品中，尽管她将在太湖石上追逐的猫和蝴蝶画得非常写实，但其中的猫又好似一个精灵，代表着一种非现实的、充满神秘感的灵魂，在审视着每一个人。

所以说，喻慧的作品中始终充盈着一种惊悚、恐惧和未知的神秘色彩，它改变了我们对现有形象的原有认知，也解答了她对人生命运的重新理解。因此，我们无需去讨论她的作品多么具有田园气息和文人品格，多么工细或者超越了某人，其最主要的特点是强调了画面中的神秘感，她把传统工笔绘画带到了现代艺术领域，这是喻慧在艺术探索上的最大贡献。

在艺术语言上，喻慧深受其父喻继高的影响，早年的花鸟画风格和喻老相差不多。在太湖石的描绘上兼用写意技法，将石头的造型和感受一层层积彩出来。而喻慧与喻老不同的是，她不只运用积彩，还有采用积墨，并在积墨中渗入写意成分。喻慧在画面中很少运用多种颜彩，而是全部巧妙地转变为水墨语言。所以说，喻慧的工笔画语言中凝聚着多种营养，凭借她的艺术天赋自然地把这些营养完美地融合在一起。

喻慧不仅把工笔花鸟画带入了现代艺术的领域，而且能够打通了工笔与水墨之间的界限，还在绘画意境上从田园意趣转为充满非现实的空间营造。许多艺术方向上的深入探索，也让她成为具有世界艺术视野的当代画家。

喻慧作品欣赏：