紫竹院公园问月楼即将展出繁花似锦当

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北京市紫竹院公园“紫竹问月”系列展繁花似锦——当代花鸟画名家五人展前言花鸟画是中国传统艺术形式，在中国绘画史上占有重要地位，作为独立画种历史悠久，凝聚着丰富的中国文化智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。中国花鸟画最早可追溯到史前石器时代的彩陶图案中，它的萌芽形态出现于六朝时，发展至唐代独立成科，与人物、山水画三足鼎立。五代的花鸟画进入了成熟期，出现了“黄家富贵、徐熙野逸”两大风格体系，对后世花鸟画发展影响深远。宋代是花鸟画的大发展时期，院体工笔花鸟画发展至高峰，同时还开启了文人写意花鸟画的序幕。元明之际，由于文人画的兴起，写意花鸟画渐成主流。清代继元明以来的趋势花鸟画家名家辈出，流派纷呈。中国现代画坛，花鸟画有吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师各自独成高峰，他们以托物言志的手法与传统笔墨意趣相结合，创造出了诸多优秀的花鸟画作品。“笔墨当随时代”当代中国花鸟画坛可谓百花齐放。“紫竹问月”系列展之“繁花似锦”聚焦五位当代花鸟画名家郭怡孮、郭石夫、吴悦石、龚文桢、孙安民。艺术家们不仅继承先贤的创作方法、技法，同时大胆的追求新突破，融入鲜明的个人风格，不断尝试和变化，使得当下的花鸟画创作，既符合了中国画所特有的审美形式，又具有强烈的时代感。郭怡孮将色彩与写意笔法、墨法自然融合，以色代墨，彰显了花鸟新境界。郭石夫画风沉雄朴厚、古雅刚正，凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法。吴悦石笔墨结构简之又简，以草书笔意入画，墨色枯湿浓淡交错得宜，妙趣横生。龚文桢的工笔构图、勾线、渲染严谨，情趣、意境和绘画风格反映出发自内心的表白。孙安民根植传统，花鸟造型准确，笔墨流畅，新意不断。“一花一世界，一叶一菩提”五位花鸟画名家以传统笔墨抒写现代意识，用绘画形式讴歌伟大祖国，这些花卉也寄托着中国人对美好生活的祈盼和对精神品格的赞美。主办单位中国文化艺术发展促进会国画部北京市紫竹院公园管理处承办单位北京皇家园林书画研究会协办单位北京元施至行文化发展公司特邀艺术支持杨晓阳策展人刘伯郎展览时间年4月2日至年6月15日展览地点北京紫竹院公园问月楼

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