枯木怪石图苏轼笔下的一截枯木一方怪石,

日本汉学家小岛毅在谈到宋代艺术时说：“去中国旅行的人肯定都看到过，美景胜地的岩石上肯定刻有古人文人墨客的题字。为了能看清楚，还特意用红油漆描画……这与已经西化了的近代人保护自然景观的感觉完全相异。”

这段话是什么意思呢？其实就是说中国人对于石头也是赋予了生命的。

（一）苏轼与石头

那么，古往今来的诗人们为何不在纸张上泼墨挥毫，非石头上写字？

石头作为一个自然界的产物，本身是没有生命的，但是在中国人的理解中，许多没有生命的东西，也被赋予了生命的活力，比如风花雪月等等抽象的事物。在纸张以及印刷术还不够成熟的时候，石头就作为了一种载体，记录下历史中的某个岁月瞬间。

在中国人眼里，历史并不如烟，人们会用笔去记录下曾经发生过的一切。帝王将相的生命有限，但是石头的生命却是坚硬的，曹雪芹想把自己的那些过往讲诉于笔端，于是就写了一本《石头记》，可见石头在曹公眼里的分量。

苏轼有一首诗歌叫作《咏怪石》，这首诗里描述的就是他门前的一方怪石，不仅仅形态怪异，而且还无比灵异，实际上这个怪石并不是具有特殊的法力，只是苏轼把自己的理想寄予其中了而已。苏轼写了《咏怪石》后，又画了一幅画，这幅画作就是《枯木怪石图》，不过可惜这幅画流落江湖，下落不明。

一、萧瑟下的生机

今天当我们再次看到《枯木怪石图》时，一定不会认为这幅图有什么特别之处，枯木完全没有任何生机，石头也黑乎乎的没有任何美感。可如果仔细去品味这幅图画，你就可以从这幅画中感受到一种生机，那是一种与死亡对比之下产生的活力。

宋代的画有一个独特的表达方式，就像大家写作时善于用反讽一样，宋代的画中有一种反向思维的方式，以一种辩证的角度去作诗作画，从“墨”中可以看到“色”，从“无”中可以看到“有”。

《枯木怪石图》就是基于这样的表达方式，让人们了解到苏轼曾经所经历的一切。

据说苏轼画这幅画时，正是人生的低谷时，黄州的经历，让他的内心中也产生了一些不一样的东西。苏轼的一生不是在被贬，就是在被贬的路上，在这个过程中，苏轼的心灵也受到了洗礼，所以他的画作也充满了对于生命的思考。

学者李一冰说：“苏东坡本是文同后一人的画竹名家，受了寒林图的影响，便加变化，淡墨扫老木古枿，配以修竹奇石，形成了古木竹石一派，苏东坡自负此一画格，是他创造，还说在苏之前，未有此体”。

在将近一千年时间里，苏轼用他的经历描绘了他与石头的缘分，不仅仅成为了他个人意志的展现，更成为了后世所仰慕的画作。

二、与米芾的“握手”

在《枯木怪石图》之前，其实已经有很多画家痴迷于用石头来表达心情或者意境。

但那些石头所表达的意味隽永深沉，不像苏轼的《枯木怪石图》，看起来那样单调且乏味，就是一块普通的石头而已。根据米芾的回忆，苏轼画作上的石头、枯木却是他从来没有见过的。

怪石上画满了圆形弧线，仿佛在快速的旋转，赋予了图画极其强悍的生命感，怪石右侧的那课枯树，有一个圆圈，伸向天空。这样的石头和树木，在中国画中都极其少见。从《诗经》到后世的诗歌，枯木都代表着离愁别绪、羁旅思归等等思想，那种情感是悲伤无助的，可是在苏轼的画作中却没有流露出来任何悲绪。

《枯木怪石图》据说产生于黄州，在那里，苏轼并没有颓废，那广阔天地自有他的去处。在黄州，苏轼“开荒南野际”，把一片赤诚锤炼成诗行，在那里，他不仅写诗，还开创了不同的画风。

黄州的风是温暖的，米芾的探访，也成为了美术史上一个重要的转折，两位年轻人共同创造了一个独特的绘画风格，也为宋代的抽象画奠定了基础。苏轼最不喜欢怀素和张旭，认为他们太过妖媚，太过浓艳。

的确，无论什么时代，文人墨客之间都会有剑拔弩张的对峙，这无关对错，这只是理念的不同而已。苏轼为何会更加喜欢淡然一点的东西呢？其实和他自身的经历不无关系，在经历世事沧桑之后，苏轼身上拥有了一份从容，他更喜欢在简约中表现时光与过往。

就像他在诗歌里所写的那样：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

正因为这些内心世界的淡然，他才会把那些复杂的东西全部都归纳总结起来，成为了自己的风格，《枯木怪石图》就是苏轼心理转变的一个历程。

艺术是一个发展的过程，从唐代的艳丽奢靡，再到宋代的简约无华，苏轼也把那种大道至简的理念深刻地融于了自己的画作中。宋代的风吹不到现代来，宋代的画也只是铭刻了当时的历史，而苏轼却把心情书写进了岁月之中。

黄州，在那个偏远的地方，曾有两个人握手，一个是苏轼，一个就是米芾。

三、神秘的枯木怪石

像很多国宝一样，《枯木怪石图》也有极其坎坷的经历。对于这幅画作现存于哪里？一直是个谜，有人说在日本，有人说在南京，各种说法不一而足。可是无论在哪里，这幅图都让后世迷醉不已。这画的真迹可能真的无缘得见，因为说法不一下，各种猜测也无法定论。

根据故宫博物院书画鉴定大师所描述，这幅画的辗转路程是这样的：苏东坡画了这幅画后，把它赠送给了一位道士，后来刘良佐在画上题了诗，再后来就是米芾的题诗。这之后就是各种真真假假的传闻了，流传到今天也许再也分辨不出这幅画到底去了哪里。

不过艺术的生命却是无法丢失的，从这幅画作中，可以清晰地看到苏轼绘画的特点，画的形状不是最重要的，最重要的是画出灵魂，表达出意境来。这就是我们常说的忘形而不是无形，画作不能拘泥于表面之形。

苏轼的画作仿佛鸿蒙之中的一声婴啼，打破了固有的宁静，迎接来的是古典画作的新生。当人们通过这幅画作追溯前世今生的宿命尘缘时，发现那里蕴含着悲怆之后的大喜，生命枯竭之后的希望。