难怪说写不好字就画不好国画,原来是这样

笔者最近有很多朋友想学国画，但苦于找不到合适的老师和方法，所以一直不得其门而入，这几天介绍了这么多国画的大师，今天咱们就来说说，国画应该怎么练呢？

中国画的技法其实可以理解为就是画家用笔，用墨的方法，其中墨法也包含了色彩的技法，看一副画的好坏其中很重要的一点就是看它的笔墨好不好，那么咱们今天就先来讲一下笔墨。

晋代卫夫人曾经说过：多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。其中的骨和肉就是就是代表你这个人的笔力好不好，如果风骨多一点肉少一点，还可以说是有点筋骨的作品，如果光是臃肿不堪的字而缺少书法的风骨，那就真好比用墨堆成的大肥猪了。国画也是如此。

那么，我们应该怎样理解什么是有笔无墨和有墨无笔呢？别急，请接着往下看

笔者的老师曾经说过一句话中国画其实是写出来的，大书画家赵孟在他的《秀石疏林图》里题过一首诗，令人印象深刻：

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

飞白，是汉字的一种书体。

籀（zhou），是古代汉字的一种字体，就是我们所说的大篆。

八法，就是永字八法。

这段话的意思呢就是说，画石头，树木，和竹子，其实都和书法的用笔有关系，画石头的笔法像是飞白，画树木用的笔法像是书法里的籀文，画竹子，特别是写意的竹子的时候，要通晓写永字的八法，如果也有人要领会这一点的话，就必须知道追根溯源，远古时代，书画本来是一体的。

所谓有墨无笔，大体是指一副画上只能看到大量的墨色，却很少看到笔痕，所谓有笔无墨呢，具体是指一副画上可以看到大量用笔的痕迹却很少看到墨色晕染的效果。

当然，古代的很多艺术作品（如吴道子《八十七神仙卷》）都是用毛笔线条绘制而成，很少用甚至不用墨色晕染，但是不能称之为有笔无墨，像张大千先生的泼墨山水多见墨色晕染而很少见用笔痕迹，但也不能称之为有墨无笔，这又是为什么呢？

别急，当然有原因，用笔用墨之道应当符合艺术创作的规律，各位看官既然点进来了这篇文章，想必有很多也是对书画有一定研究的人，或者是书画爱好者，那么各位在进行创作的时候有没有这么一种感觉呢可？有时候可能就是因为多画了哪一笔就感觉整幅画面的忽然就有一种和谐的美，有时候多画了哪一笔却使的那一笔特别扎眼，整幅画的节奏都被打乱了。或者有时候一副画有很多墨色晕染，但请业内人士来点评的时候却还是被称为无墨，这就是因为用笔时有没有符合艺术创作规律而造成的结果。

当画面要求有墨时没有做到或者做过头了的时候，这就是无墨，同理，当画面要求有笔时也没有做到或者说是做过头了的时候，这就是无笔,中国画的标准在于恰到好处，元四家之一的黄公望论笔墨关系的时候认为：山水中用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分，用描处糊涂其笔，水笔不用描法，谓之有笔。笔为骨，墨是肉，相互依存，不可缺失。

并且，很奇特的一点是我们说一个人的画或者字的风格往往也跟他练习临摹的书法有关，像有些画家的作品被人称为有魏晋风骨，往往就是临魏碑临的比较多，像有些被称之为有大唐气象，往往是因为临唐人的书法较多，并且临摹碑刻的风格一般硬朗大气，临摹字帖的风格一般秀丽温润，这基本上就是靠书法的线条来养自身笔墨所产生的效果。

说了这么多，不知道您明白了书法和国画的关系了吗？当然一副画的好坏也不能只看它的笔墨，还有构图，气韵，等等等等，以后笔者每周固定会发布一篇专门的文章来做讲解。