水墨花鸟创作之我见

水墨花鸟是国画艺术门类里的一个传统题材，也是画家喜欢描绘的题材。

古往今来，无数画家留下了数以千计的水墨花鸟作品，值得我们好好去研究。

明代画家徐渭，可算是一个代表性的人物，从现在流传的资料考证，他的水墨作品流传比较多，石榴、兰草……是画家常画的题材，他笔下的墨葡萄更是一绝，笔墨泼辣大胆，恣意纵横，构图充满张力，他把水墨用活了。在画家笔下，所画的不仅仅是葡萄，更是一种心情的表达，借物抒情，托物言志，是“闲抛闲掷野藤中”的快意。

清代郑板桥擅画水墨竹，画面布局奇巧，他笔下之竹正气凛然。劲挺的干、个字形的叶、雀爪似的枝，有机的整合在一起，水墨韵味非常浓，我们充分感受到水墨之美。再配以石头，野草，竹子高洁的气质立显。欣赏郑板桥的竹，是满纸水墨的舞蹈，是“一枝一叶总关情”的真情流露，胸怀百姓，大爱人间。

首先，水墨花鸟画，讲求墨的韵味。

俗语说:“墨分五彩”，墨经过水的稀释，会产生浓淡的不同变化。焦浓重淡清，可谓是用墨精华所在。经画家的宣纸落墨，墨与纸相互渗透，产生了意想不到的艺术之美，这正是画家所追求的。

比如画竹，竹竿就应有前后浓淡的变化，以浓衬淡，前浓后淡，竹枝竹叶也应具备这些变化。当然，变化也应在合理布局的基础之上，不然，谈不上艺术之美。没有章法的所谓“个性”，只能让人厌倦。

水墨花鸟，要体现画家的创作情感。

画家以水墨为媒介，通过一幅作品，表达自己的情感。水墨花鸟，上升到一定高度，是画家借某种物象表达画者所思所想，以及对人生的思考。

水墨花鸟的创作，画家要想打动别人首先应先打动自己，这样，别人在欣赏的时候，才会通过花鸟作品中的水墨语言，感知画家的表现意图，从而获得艺术鉴赏的美感。

《牡丹情浓》这幅作品，牡丹是我们熟悉的题材，如果按照传统画法去表现，感觉没有新意，为此，我努力想找出另外一种表达方法。那就是不拘泥于模式框框，任由心性去表达。春日花园一隅，一枝娇艳的牡丹在春风中摇曳，画面中的水墨牡丹虽然没有施以颜色，但似乎也有颜色的感觉，水墨纵横淋漓，有焦有淡，感觉丰富，物象的表达似乎更重意，春天的感觉已经很浓了。

《君子风范》这幅竹子作品，也是运用纯墨色创作的花鸟作品。画面墨色氤氲，极具墨色美感。墨的浓淡干湿非常丰富，气质高雅，具有一种清爽高洁之美。竹叶分组表现，有浓有淡，画面洋溢着凛然正气，墨色较好的表现了竹的气质。

总之，水墨花鸟作品对比色彩作品而言，显得雅致，彰显另一种艺术气质。

水墨花鸟作品当随时代，艺术贵在创新，在继承传统的基础上，画家要敢于尝试不同的水墨表现方式，让我们的水墨花鸟画活起来。

对于水墨花鸟艺术的研究，我们还要不断去探索，这是时代赋予我们的使命。