600年前的老头画个圈儿,收藏至今成传世

引言：收藏是个很奇怪的事情，一件古物无论好坏，只要是时间久就不怕没价值，就像是“好酒要久藏”一样，但酒保存越久越香，收藏的物件是否也是如此呢？

在中国画中，从来不曾有过“抽象”二字，因此在很多人看来，抽象完全是一种不美观的艺术，既看不懂画的是什么，又看不出有什么思想，仿佛画家只要是有名气，管他三七二十一，随手一画便是巅峰之作，而在国画中一般不会出现这种状况，因为国画讲究“意象”，抽象二字只是从日本转过来的词语。

正所谓“画虎容易画骨难”，国画中最难的便是画出“意象”，“意”指的就是思想，也就是说这幅画的意义在哪儿，“象”指的“两仪生四象”、“大象无形”中的“象”，可以理解为万物的形象，那么国画中的“意象”是什么样儿呢？在年前，便有一个老头画出比油画抽象还要抽象的国画。

在世界范围的画坛之中，画圆圈的知名画家不少见，但多半都是画一些圆形的东西，比如达芬奇画鸡蛋的故事，当然在抽象画诞生之后，也有一些另类的抽象绘画大师，比如日本绘画大师吉原治良，就凭借画圆圈成名，只不过他画的圆并不圆，但最贵的一幅价值万，而在国画之中，早在年前便已经有这样的绘画大师。

这个绘画大师是一位元代的画家，名为朱德润，在元朝时期，他是一个天才级别的画家，得到过众多大师的提拔，尤其是凭借绘画水平得到了赵孟的赏识，最终才得以升官发财，只不过朱德润的传世画作极其稀少，而其中唯独一幅成为传世名画的，整个画面最主要的内容就是一个圆。

朱德润作为一个被赵孟所看中的画家，在绘画技巧上一定不容置疑，但作为一位绘画名家，经典画作传世不多，为何只画个圆的作品能够收藏至今呢？而且这幅画的背后，还有着文徽明、张凤翼、叶初春等大师的赞美词，那么这幅画究竟有何造诣？只是因为年前的古物？还是说真的是艺术性极高？

其实这幅画的名字为《浑沦图》，创作这幅画时，如今这幅画被保存在上海博物馆之中，朱德润已经是位年仅60的老头，自认看透万物，因此称之为何谓《浑沦图》。何谓“浑沦”，在《列子·天瑞》中说：“气形质具而未相离，故曰浑沦”，也就是万物初始的阶段就算“浑沦”，但是这里的圆跟“浑沦”有什么关系呢？在很多专家的研究下，他们认为圆的旁边，是石头与松柏，而这个圆其实代表着月亮或者太阳，有一种随性而又不随意的意境。

其实专家这样解释，很少有人能听懂，但是画这个圆如何证明画家的技巧呢？对于画家的技巧性，专家表示“看那线条”，我们看画中，除了这个圆，上方还有着一些很随意的线条，颇有一种潇洒的感觉，而在看圆的线条，从连接处还有着不规则的样子上来看，可以看出是没有用工具比着画，是随手便画出。

徒手画圆，还是用毛笔来画，作为一位年前的画家，仅从这一点上我们便可以看出画家有一定的绘画技巧，而在意境上，这幅画能够成为传世名画也一定有所讲究，因为这是一幅国画中极其罕见的“极简主义画作”，而西方的“极简主义”从上世纪60年代才开始，而我们国画之中早在年前便有了这样的绘画大师，因此这幅画也称得上“世上最早的极简主义画作”了，称之为传世名画也实至名归！