粉彩是中国四大名瓷之一，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。这篇文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。如果说青花是一幅素描没有色彩的渲染，而粉彩就是一幅色彩的卷轴，有的人喜欢素雅，而有的人更喜欢色彩之间的碰撞！
粉彩瓷是什么？
粉彩瓷是中国传统名瓷。是清康熙末年出现的一种釉上彩。因为其丰富的表现力也成为景德镇四大名瓷之一，在瓷器领域占据半壁江山。粉彩是在烧好的白瓷胎上进行生料作画，填好粉彩颜料后，再次用摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。
粉彩的特点
粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素，发明了玻璃白。它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色；同时，借助改变玻璃白加入的数量，把一种颜色变成一系列深浅，浓淡各不相同的色调，使得釉上彩的色调品种大大的增加，远超过五彩。
粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，其烧制温度较五彩瓷低，约℃-℃左右，烧成后的色彩较五彩更为丰富，多达数十种，颜色淡雅，具有纸面绘画的艺术效果。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。粉彩烧制的过程是什么？
粉彩瓷上作画要经过火烧，温度如果不够，发色就黄，温度偏高，颜色又会黑，所以必须找到每种颜料的最佳发温点；另外，颜料厚了，烧出来的作品会出现裂痕，颜料薄了，颜色又不够亮，所以要做到上料恰到好处。同时，颜料买回来都是纯色的，基础色起码有三十种，烧前烧后色彩又不同，所以既要记牢每种颜色的变化，又要进行调制，这都属于经验配方，否则就会一团糟。
因此，景德镇的粉彩是带不走的，除了这里的陶瓷艺术家能做，其他地方几乎没人做得了。粉彩凭什么屡受追捧？
我国瓷器烧造中的彩瓷种类也有很多，像是五彩、斗彩等一些都是在粉彩之前创烧出来的，粉彩凭借什么后来居上，还被称之为"东方艺术明珠"？其最根本的原因就是粉彩运用的色料，能够将传统的绘画临摹移植到瓷器上，还能形成与纸张上不同效果的绘画风格，使瓷器纹饰变得像一幅精美的书画，粉彩瓷器的特殊之处可以概括为：一是风格突出，二是装饰纹饰的多样性，它的特点都体现在纹饰绘画上，粉彩瓷的纹饰绘画与传统绘画的技法是一脉相承，息息相关的。粉彩发展史
康熙时期粉彩瓷特点
早期康熙粉彩有小开片，深浅度也不均，颇具西方油画色彩。有两大主流，第一个是白地粉彩器，第二个是绿黄紫三彩瓷，加胭脂红（金红）彩。雍正时期粉彩瓷特点
到雍正时期粉彩进入兴盛期，雍正粉彩在康熙粉彩瓷基础上得到很大发展，无论是造型、彩绘还是纹饰，都得到极大提升，堪称粉彩瓷器代表。首先它的地釉质量好，瓷胎白度达到77.5%。其次彩料配制技术也高，经过低温彩烧之后，色彩微微凸出釉面，具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰边际还呈现出彩虹般的光晕。最后在艺术效果上也吸收中国绘画表现方式，设色也都近似于中国绘画，人物、花蝴等图案也极为普遍。乾隆时期粉彩瓷特点
乾隆粉彩瓷在继承雍正粉彩瓷的基础上，又有新的突破。乾隆粉彩瓷中的一部分，继承雍正粉彩瓷肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶等。除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等陶瓷品种。创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上更加富丽堂皇的顶峰。嘉庆、道光时期粉彩瓷特点
嘉庆时期粉彩瓷成为一大主流，陈设器、文房用具、陶瓷日用品以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。清代晚期及民国粉彩瓷特点
咸丰到宣统，粉彩瓷发生显著变化。粉彩颜色由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时,粉彩比较浓厚而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽。现代名匠对先辈优秀制瓷技艺的继承和发扬，是中国瓷器中一种带有鲜明时代特色的现象，在千年瓷器工艺的传承中占有重要地位。其中不乏艺术和技艺完美结合的杰作，它们并不只是简单纯粹的工艺品，而有着一种更高的艺术的追求，并且随着时间的流逝而越显魅力。民国时期，粉彩得以重新发展，成为当时主流品种。景德镇形成以王琦为首的珠山八友新流派，是粉彩面貌焕然一新，画师们也将传统粉彩与中国画相结合，在绘画技法上也出现咯不少深远影响的传世技艺，新粉也应运而生！
粉彩瓷特点
新中国成立后，随着生产力的提高和文化的繁荣复兴，瓷器生产也恢复繁荣发展。在国家的大力支持下，制瓷业引入了西方现代科学技术手段。陶瓷工艺美术在突破了胎釉彩料配方的理化指标科学定量化的技术瓶颈后，迅速提高了陶瓷的胎土、釉面、彩颜料、器型、文饰等瓷器鉴赏的各组成要素的标准，其中创烧品种釉中彩（粉彩）取得了继清三代后中国陶瓷史上又一个历史高峰和同时代艺术陶瓷的国际领先地位。年，中国轻工业部陶瓷研究所在景德镇成立，集合了当时全国各方面的人才。美术方面包括徐悲鸿、刘雨岑、王大凡等;工艺设计方面包括祝大年、张守智、王步、周湘浦、周国桢、汪桂英、王锡良、戴荣华等。全国文博、考古、美术、科技等部门都参加了历史名窑的恢复和生产。当时的中国科学院派专业人员到景德镇帮助研究试制新配方,著名的“1瓷”所使用的高岭土、长石、石英，经调配烧制后，白度达到了90%，而古代官窑的白度最高只能达到80%，其中多为粉彩，可见瓷对粉彩瓷的专精程度！
现代粉彩特点
现代粉彩艺术的探索从上世纪八十年代开始，粉彩艺术的创作开始呈现出带有现代艺术特征的作品，景德镇也涌现出一批以传承粉彩为首要任务的人，其中以徐亚凤、张松茂、王锡良、阳士琦、张文月为代表，将中国粉彩带向了世界，这些人以传统粉彩进行创作与发展，使粉彩更具现代特色更符合现代人的审美需求，也有敢于创新摆脱刻板传统粉彩的艺术形态，不管是造型、题材、工艺等多方面探索，反映了这个时代创作者的精神境界。
藏瓷更是要收藏有名气、有工艺、有创造力的名师之作，现代粉彩更是打破了对藏瓷只藏古瓷的刻板印象，现代粉彩工艺更加考究，颜色更加浓郁，老师们的创造手法也不局限与传统粉彩创作，自此便摆脱了传统束缚，创造出更适合时代潮流的粉彩作品粉彩的收藏价值
粉彩瓷器因做工细腻、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”越来越受国内外收藏者的认可，市场价格节节攀高！粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，历史文化底蕴深厚，深受皇帝和贵族的喜爱，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富。早在年，拍卖市场上就已经出现了20多件超过千万的粉彩瓷器作品。比如，年北京万隆秋拍名家绘瓷专场，张松茂大师作品粉彩《国色天香》巨幅瓷板以一千一百六十五万元成交。年的北京保利秋季拍卖会上，珠山八友的粉彩人物山水瓷板（六件）更是以三千七百七十五万元的天价成交。
粉彩作为四大名瓷之一，顺应了时代潮流，成为继青花之后又一大品类，也属于热门瓷器品类，以中国传统吉祥图案为主，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。
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