《岁朝清供图》是清代画家吴昌硕喜画的题材，一盆水仙，一块奇石；一枝梅花，两片竹叶，再添几个瓜果；任意组合便可画出无数的《清供图》，给人以清新、和谐、古朴、典雅的艺术享受。
吴昌硕画清供图，极为随心所欲，仿佛信手拈来，时而牡丹、荔枝、佛手挤在一起，繁复艳丽；时而又一枝莲花，一壶香茶，简约明快；时而觚、觯、尊、罍，花果飘香；时而又梅、兰、竹、菊，儒雅一堂。
清吴昌硕《清供图》嘉德春拍成交吴昌硕的这幅《清供图》作于戊午年十一月，是其晚年之精品。图中以牡丹、水仙、石榴为主，占据大部分画面；天竹和荔枝为辅，对画面起到烘托层次、调动均衡的作用；一只水盂摆放在右下角，除了二度平衡画面之外平添了几分文气。两行长题由上而下，整幅作品炫丽多彩、艳而不俗，散发着一种浓郁的清香。
整个构图多而不杂、繁而不乱、满而不塞、疏而不空，恰到好处地将对象安排在适当的位置相互映衬；形成浓与淡、艳与雅、轻与重、疏与密的对比，再次展示了其精湛的艺术造诣。
这幅作品的画法非常独到，他先以笔蘸曙红用点厾之法画出牡丹花头，以浓淡墨画出叶片；接着以笔上所剩余墨勾出石榴的形状，仍用浓淡墨点厾出石榴叶片；顺带将下方荔枝的枝叶画出。然后以写篆书的笔法，写出石榴盆的形状、牡丹长瓶外形及水仙浅盆外形，侧锋擦出器皿身上的纹饰质感。接着以双勾之法，勾出水仙的花头及叶片；根部石子以散锋枯笔随意写之。待画面大体气势出来之后，笔继续蘸胭脂、朱膘画出荔枝、天竹的颗实，淡墨画叶片，勾出叶筋，写出枝干；以浓墨写出水仙花的盆架，架下补画兰草；淡墨添画水盂，题字钤印，一幅《清供图》就完成了。
吴昌硕吴昌硕年出生于浙江湖州安吉，原名俊，字昌硕，号缶庐、老缶、苦铁等；晚清民国时期著名的国画家、书法篆刻家，西泠印社首任社长，与任伯年、赵之谦、虚谷合称“清末海派四大家”。他的艺术成就对中国近代绘画发展产生了巨大的影响，二十世纪以来，许多杰出画家无不受到他的影响启迪，如齐白石、王震、陈师曾、陈半丁、刘海粟、潘天寿、吴茀之、诸乐三。在这幅《清供图》中，吴昌硕以牡丹代表富贵，石榴象征多子多福；水仙寓意金杯玉盏，天竹比喻寿星高照；荔枝寄托大吉大利，水盂、兰花象征清气满堂，文风点点，真可谓寓意深邃雅俗共赏！
清任伯年《清供图》明清时期对《清供图》十分推崇，特别到了清代，画《清供图》成为一种时尚，许多画家都在这一题材上作过许多探索，如李鳝、赵之谦、任伯年、沈俊、郑板桥、金农、汪士慎。他们将佛手、石榴、鲤鱼、莲藕、花瓶、如意等吉物作为入画对象。每当过年，很多讲究的人家，就向画家预定《清供图》，在除夕之时挂在堂上以表除旧迎新讨个彩头，给新春增添祥和喜庆的节日气氛。这时挂的《清供图》便称为《岁朝清供图》，农历正月初一为“岁朝”，“岁之朝也”。《岁朝清供图》寓意新年伊始除旧迎新，这一形式得以在民间广为流传并延续至今。
清金农《岁朝图》“清供”这一形式由佛前供花发展而来，唐代的张彦远的《历代名画记》中记载：“梁元帝萧绎……有《游春苑白麻纸图》……《芙蓉蘸鼎图》，并有题印，传于后。”这则记载中的《芙蓉蘸鼎图》便是文字记载中最早的清供图。但这幅画没有流传下来，我们无法赏其真容，不得不说是一种遗憾！
古时清供分得很细，有祠堂清供、案头清供、文房清供；也分有名之供和无名之供。有名之供可按节日分，如岁朝清供、中秋清供；无名清供是指节日之外，亲朋好友相聚，摆放鲜花、水果、盆栽以示主人的热忱，以贵重金属器皿作容器插花待客，是古人贵重的礼节，北周文学家庾信《杏花诗》中就有这方面的描写：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀暎村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”“好折待宾客，金盘衬红琼”两句，着重点出了“金盘”二字，可见在南北朝时，这种无名清供的习俗就已经盛行了。
作为画家在画《清供图》的时候，这些起码的知识和典故都必须要了解和熟悉，否则就会闹出笑话。
明陈洪绶《清供图》南宋赵希鹄的《洞天清禄集》将文房清供列为十项，即砚屏、琴、砚台、玩石、古画、笔墨真迹、古今石刻、钟鼎彝器及文房水滴、笔格。画清供图对花器供物都要十分了解，在传统的祭祀文化中鼎、彝、盉、簠之类，都是祭祀的礼器。三代之后，礼器的实用功能逐渐弱化，地下出土的上古三代器物变成了人们喜爱的珍宝。古器物身上散发出来的文化气息，具有特殊的吸引力，其审美价值在宋代倍受推崇，很多达官贵人、书香门第纷纷用焚香的鼎、彝铜器作为插花器皿。明代的张丑在《瓶花谱》中写道：“铜器之可用插花者曰尊、曰罍，曰觚、曰壶。古人原用贮酒，今取以插花，极似合宜。”从这个记载我们可以看出，清供的习俗上至朝廷权贵下至黎民百姓由来已久代代相传。
吴昌硕《岁朝清供图》纵观吴昌硕的《清供图》为何能做到雅俗共赏，其中隐藏着哪些奥秘，我认为需从以下几个方面阐述：
一、来源于对宗教的信仰及当权者的喜好
隋唐时期佛教传入中国，信徒在佛前供奉莲花，《南史·卷四十四·齐武帝诸子》记载：“晋安王子懋，字云昌，武帝第七子也，……请僧行道。有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水渍其茎，欲华不萎。”从这个记载中我们可以知道花供的来历，及梁元帝时代真正流行的花器是铜罂而非鼎彝。以莲花、鲜花供佛在梁代已成佛教文化的常态，在相关佛文化的礼仪典籍中也记载着“四供养”、“六供养”、“八供养”、“十供养”；方式有散花、花蔓、皿花、瓶供等形态；在“十供养”中“花供”则居首位。这种盛况，我们都可以从南北朝、隋唐时期云岗、龙门石窟、敦煌莫高窟壁画，及南朝陵墓石刻中寻找到相关踪迹。
宋代宋徽宗命王黼等人，编绘宣和殿所藏古彝器成《宣和博古园》三十卷。元、明之时，朝廷又将陶、瓷、铜、玉、石等古器和花卉、果品，归为礼佛清供之物，并逐一编辑成书，配以图式供祭祀时选择参考，这些都可成为当权者对宗教信仰及清供喜好的例证。
北宋赵昌《岁朝图》台北故宫博物院藏到了清代乾隆年间，作为风雅皇帝的乾隆更是热衷于此。年临幸建福宫，他诗兴大发，咏“清供花”一首：“不计香风几度频，娇红嫩绿各争春。最怜雨后偏饶韵，底事春来易怆神。叶态花姿刚相称，蜂衙蝶阵岂无因？一枝佛钵堪清供，便欲因之悟六尘。”“一枝佛钵堪清供”将乾隆推崇花供礼佛的思想表达得恰如其分。时间到了光绪时期，花供礼佛的祭祀不但没有因时局的动荡而减弱，反而越演越烈。慈禧太后自己吃斋念佛，所以对花供之事从不马虎，每次太庙的祭祀活动都要隆重布置一番，礼乐供品一应俱全；鲜花果品、山子盆栽一样都不能少。
据流传下来的书画作品中，我们还可以看到乾隆、光绪、慈禧亲笔所作的《清供图》。上行下效，这种浓重的宗教信仰及花供的形式，便由朝堂传至民间。
乾隆帝《荷菊清供图》二、来源于对清供的推崇及民间的传播
清供的习俗自其随着佛文化的传入进入社会生活，就引起相当一部分人的推崇效仿，明清时发展为最盛。清供已经成为时下文人生活的一种文化时尚，《格古要论》中将文房清供列为十三项，即古墨迹、琴、碑法帖、砚、古画、古锦、铜器、金石遗文、瑰宝、窑器、异木竹、怪石等。
据记载，宋人所用的清供花器有大小两种类型，大者如花鉴、花缸、春盘、花槛，小者如铜瓶、瓷瓶；在大型容器内安置盛开的鲜花，适用于厅堂或庭院。宋人《胆瓶秋卉图》，则向我们展示了摆放在书斋里的小型花器。从很多流传下来的美术作品中，也可看到放置于室内的各式各样的鲜花插瓶及盆栽花供样式。赵希鹄在《洞天清录》中写道：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，谢则就瓶结实，若水锈、传世古则尔，陶器入土千年亦然。”这段文字说明当时社会对清供这门文化，已经有了深入细致的研究，并且总结出一套行之有效的方法和经验。《瓶花谱》、《瓶史》、《遵生八笺》、《长物志》诸书的刊印发行，便是对清供文化的推崇和最好地传播。
宋人《胆瓶秋卉图》高濂在《遵生八盏·燕闲清赏笺》中写道：“瓶花之具有二用。如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶。高架两旁，或置几上，折枝花须择大枝，或上茸下瘦。……疏密斜心，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有无趣。”
袁宏道在清供研究上可算是这一时期的行家，他说：“古之壶瓶，用以注酒。观《诗》曰：‘清酒百壶。’又曰‘瓶之罄矣。’若古素温壶，口如蒜榔式者，俗云蒜蒲瓶，乃古壶也，极便注滚水，插牡丹芍药之类，塞口最紧，惟质厚者为佳。他如粟纹四杯壶、方壶、匾壶、弓耳壶，俱宜书室插花。以花之多寡，合宜此五器分置。”袁宏道的这段话，将清供这一文化艺术从器皿到插花品种、注意事项，都说得头头是道，可见当时对清供的喜好、研究推崇到了无可复加的程度。
清供图蕴含着中国士大夫生活与文人生活中最雅致精微的部分，与庶民最朴素美好的憧憬和祈盼，可谓是真正的寓雅于俗、雅俗共赏，我认为这便是它受到吴昌硕推崇和喜好的真正原因。
元钱选《岁朝清供图》三、来源于对清供坚守及艺术的探索
到了清代《清供图》已经发展成为一种文化常态，普通的百姓过年过节都要从市面上买一些木版《清供图》，有钱人家则会提前向画家预约。
吴昌硕每年都要画《岁朝清供图》，他在《缶庐别存》中有一段记载：“乙丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”从这段文字中我们可以看出两点，第一可以看出吴昌硕在上海的生活十分艰苦，作为一个饱读诗书的文人，他并没有因为穷而丧其志，在胸中仍然坚守梅的精神、菊的傲骨，坚持做人的道德操守；在“官多如虱”的上海独守缶庐冷淡生活，作画自娱。第二可以得知《清供图》是他坚持常画的题材，心揣手写、苦心经营、勇于探索，经年累积必然驾轻就熟、出手不凡。
吴昌硕《山家清供图》通过认真地研究，我认为吴昌硕的《清供图》可分为两类，一类是施色浓艳却充溢着清新之气的作品；一类是不着任何颜色，完全以水墨完成的作品。这幅《山家清供图》则属于前者，画中以杜鹃、莲藕、兰花为主体，这几样东西都是山里人家常见之物，生活之气浓郁朴实；构图饱满节奏紧凑，设色艳丽用笔利爽；杜鹃花争相怒放，娇艳喜人。连花带盆占据画幅四分之三的空间，四分之一为一片莲叶包着的两条莲藕占据，外加一个养兰的土罐，稳住了整幅画的重心，对突出藕外实内虚的品性，起到了很好的烘托作用，与上半部分的山花形成强烈的对比，从而表现出农家生活的清淡与纯朴，带给人以温馨的享受及追求。这样的作品在吴昌硕此类作品中极为少见，可以说是其勇于探索结出的硕果，堪称《清供图》中的精品！
古人云：“人生南北多歧路，将相神仙也要凡人做。百代兴亡朝复暮，江风吹倒前朝树……”，人生无时无刻不面临着选择，身处逆境之时当“穷且益坚，不坠青云之志”，顺境时更应该平和淡然。吴昌硕就是这样的人，他亲眼见过几次朝代的更替，却没有为富贵名气改变自己做人的原则和艺术的追求。他的人格就如同他笔下的《清供图》一样，清淡宜人，香传千古！
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