青少年白癜风爱心公益 https://baike.baidu.com/item/%E9%9D%92%E5%B0%91%E5%B9%B4%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E9%98%B2%E6%B2%BB%E6%8F%B4%E5%8A%A9%E9%A1%B9%E7%9B%AE/22039760?fr=aladdin有一些书法爱好者写了十几年甚至几十年字，水平还不错，可是一投稿往往是石沉大海，按理来说，对于这些书家来说，功夫是有的，基础是深厚的，但就是缺少一些基本的窍门和方法，如果能稍加调整，上展率一定不低。先看看当代书法的基本属性，它不同于古代，虽然古人也强调书法的艺术性，但他们做的幅度不大，而当代，人们对于艺术性的幅度做的是很大的，甚至有些夸张，但我们不能就此否认当代书法夸张后的艺术性，因为它毕竟是由古代传承而来的。12届国展作品何谓艺术性？就是指书法中的笔法是基础，而字形、墨色、章法等是关键，这些统一构成了书法的艺术性和辩证关系。从字形上寻找突破口在字形上，尽管古人给我们创造了书法中的基本构造，如果我们在当代仍然以守旧的眼光来看待书法，尤其是对字形的要求还是四四方方，那势必在评审时就被淘汰掉了。这是因为你没有在字形上对字的对比关系进行辩证，此时就缺少了艺术性。12届国展作品正确的方法是要让点画在字形中体现出矛盾关系，但又不能失去传承。这个难度是很大的，需要熟练的临创功夫和很强的悟性。字形主要强调对比关系，对比就是矛盾关系，在字内，通过点画结构的方圆、长短、粗细、正斜等来实现这些对比关系，而对于字形来表达传承的关系上，还要尽可能地靠近你所选择学习的字体为宜，因为评审时这也是考察的一个主要方面，人家就一句话：学谁的？让墨色变化更加丰富本来墨色是国画中的基本原理，可是在当代，人们已经将墨色的运用引入到书法的书写中，具体表现是以干、湿、浓、淡、枯等墨色来引证书写中的笔法能力，就是说，一个人的书写水平如何，可以从墨色的变化、直抒中表现出来。例如通过一个干笔，可以看出笔锋在行走过程中的控笔能力，湿笔则考察笔法的快慢水平，等等。12届国展作品在书法评审中，评委们通过作品中丰富变化的墨色来鉴定作者在创作时的心态、能力、审美、情绪、节奏、气息等综合素质，如果有墨色比较单一、迟滞、迅疾、僵硬等，都会被认为是综合能力不足。在墨色的表现上，应当遵循自然为上的原则。所谓自然就是指书写当随蘸墨的频率，我们不能去写一笔蘸一笔墨，而是先蘸一笔墨书写，写了几个字后，墨色由浓渐淡、由湿到枯，在这种情况下，再行蘸第二笔墨，以此类推。12届国展作品只有这样的书写，才是自然的，也是合乎墨色变化的，当然，这其中也要考虑"制作"的成分，这是有了一定基础后需要去做的事情，初学者应当注重培养这方面的练习和实践。使章法表现更为精彩关于章法的形式在历史上并没有一个统一的规定，哪怕是王羲之，他自己写的作品也没有一个是完全相同的。但是，章法也是有一些宏观的"规定"，例如在整体感上，人们往往要感受到一种艺术性是否有气息的呼应、自然的感觉、节奏的快慢等等，这些综合起来就是章法中的艺术美感。12届国展作品气息的呼应主要是字内、字与字、行与行中的呼应关系，这些呼应其实就是书法的矛盾关系，要会制造矛盾，也要会解决矛盾，达到和谐统一的关系。节奏的快慢是体现艺术性的另一个看点，从矛盾原理来讲，有快就有慢，有大就有小，有肥就有瘦，等等，在书写中利用这些基本原理来体现出节奏的快慢。12届国展作品还有就是自然，它是相对于做作来说的，尽管有好多作品都是"做"出来的，但要做得自然、顺畅，这就达到了自然的要求。总而言之，打造一幅优秀的书法作品，并不是一蹴而就的事情，它需要我们在认真继承古代遗留下来经典作品的基础上，审视当代书法艺术的共性原理，运用合理的、科学的创作思路和方法。从内容、笔法、情绪、气势、结字、墨色、章法等复杂的书写能力，表现出具有个性物色的艺术作品，才是符合当代书法艺术的审美标准的。所以，不要他听有些老说写上几十年再说。你得参照往届的国展作品，为自己先设计一种风格，如果盲目十有八九是当炮灰！
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