“中国画经历了一千多年的演变发展，艺术深厚、博大精深，想要创新难如登天。但雷甲寿做到了，很值得钦佩。”
上面这句话，是在日前举行的“野稻谷中国画第一人雷甲寿精品特展”开幕式上，北京画院艺委会副主任、国画大家石齐对雷甲寿作品的高度评价。
笔墨创新：于平面中求立体之美，在光影里写国画神韵
层次与笔墨的浓淡处理，是雷甲寿花鸟画的一个显著特点。中国画的一大特色是平面，而西方画师讲究立体的。但如何让中国画也在平面中呈现出立体的视觉效果？让画面的质感凸显出层次分明的艺术效果呢？雷甲寿先生就从西方画的光影技法上找到了灵感。水墨笔法的浓淡处理，色彩恰到好处的对比运用，让平面的中国画呈现出立体的艺术美感。雷甲寿笔下的花鸟作品，无疑在这一点上实现了突破前人。浓黑之处墨色厚重，笔力千钧，层层晕染，给人力透纸背的感觉；清淡的地方又如云雾缥缈，似有还无，令人浮想联翩。这浓淡呼应之间恰恰衬托出雷甲寿对笔墨运用随心所欲的艺术功力
内容创新：在传统中汲取营养，在学习中独辟蹊径
雷甲寿先生的作品，上承徐渭、陈淳，八大山人，近现代则从吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染等大家的笔意中汲取创作营养。作为中国画三大分支之一的花鸟画，在中国绘画史乃至世界绘画史上都占有重要的一席之地，而写意花鸟无疑是花鸟画中最能代表艺术造诣的领域。从内容到形式，从笔墨到意趣，历代大家都形成了自己独特的艺术语言，留下了供后世今人借鉴学习的精品。
在创作上，既要继承传统，更要师古不泥。学习前人的过程，是积累和创作的过程，更是突破创新的过程。雷甲寿先生深知，写意入门容易，画好难。传统中国画魅力无穷，古人的写意笔精墨妙，继承传统中国画的精髓，丢掉传统中国画的外在形式，创作出具有现代审美意境的中国画，是当代画家的责任。欣赏雷甲寿先生的作品，我们不难发现，他将山水画的宏大意境和融入花鸟画的创作，形成了与传统写意花鸟完全不同的风格，这不仅是一种尝试，更是一种创新和突破。
雷甲寿作品《涂黄抹绿再三看》题材创新：他赋予野稻谷的精神内涵
梅兰竹菊，是花鸟画千年不变的主题，是无数画家临摹创作的题材。这样的题材固然有其长久的艺术魅力，但除了这些常见的，难道就没有新的题材和内容可供画家们作为创作的载体了么？答案当然是否定的。自然界的万物都可以成为画家笔下的主角，成为画家抒发胸中灵感的对象。雷甲寿先生选择的，是野稻谷。
雷甲寿作品《年年碧山前》雷甲寿作品《何物不是花朵》在雷甲寿先生笔下，一丛丛的野稻谷恣肆成长，或生机勃勃，预示着蓬勃的生命力；或金黄粒粒，透射出收获的成熟。间或一只、几只小鸟停留小憩，给人大自然原始之美。为什么是野稻谷这么普通得被人忽略的植物呢？牡丹、荷花、各种翠羽翎毛数不胜数，为什么独独是野稻谷让雷甲寿先生情有独钟呢？
雷甲寿作品《稻谷香里说丰年》雷甲寿作品《香凝如故》野稻谷是一种自然生长的植物。无需人工培育，能抵抗恶劣的自然条件，年年生长春华秋实，这一点象征着不屈不挠的奋斗精神，象征着抗争与独立的自由精神，更象征着华夏儿女永不磨灭的民族血性。雷甲寿先生正是从野稻谷身上看到了这些闪烁着人性光辉的可贵品格，才将其作为自己花鸟画创作的主要题材，并赋予其积极向上、奋进不止的精神内涵。
雷甲寿作品《渊明爱逸菊》有情怀有责任担当的艺术家，才能有好的传世作品
从传统意义上说，一个艺术家的创新是否具有生命力，就看其作品独立存在的生命价值。好作品，不但要有艺术家真诚的艺术情感和独特风格，更要有别人难以超越的精神高度。雷甲寿先生在数十年的创作实践中，始终坚持“题材创新、笔墨创新、思想创新”的创作原则，主张天人合一，着力构建“大花鸟精神”绘画体系，最终形成了自己独树一帜的艺术风格。野稻谷中国画第一人，实至名归！
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