石鲁于中国画界丨英雄主义的出场,悲剧性的

在二十世纪的中国，没有出现任何一个画家能够像石鲁这样引起艺术界复杂的争议，而石鲁的艺术超凡脱俗，所达到的精神境界是一般人所不能企及的。作为早年投身革命的延安画家，石鲁在年之后成为西北画坛的标杆人物。

20世纪50年代后，重操毛笔作中国画。他最早用水墨描绘黄土高原雄浑厚朴的景色，并把这种描绘与他对革命历史的虔诚回忆与歌颂融为一体。笔墨功力和写实造型很好的融为一体，豪放而不粗野，厚重而不沉闷，气势博大，生机盎然，体现了过人的才华，是为“长安画派”的主将，被誉为“开拓了风景画的道路”。

郎绍君在《类型与学派——20世纪中国画概说》一文中这样评价石鲁：“他在中国画界的出场是英雄主义的，结尾却充满了悲剧性。他前期作品带给画坛的启示是：贫瘠荒凉的黄土高原和地方景观可以成为中国画革新的处女地，画家需要有自己热爱的一方水土。他后期的作品则直接激发了年代青年画家对正统美术的反叛。”

石鲁也一度是延安文艺思想的接受者和阐释者，然而他最终被那个时代的流行观念所困扰。年在他的不惑之年，石鲁在北京完成了巨作《转战陕北》，这件著名的作品给他同时带来了声誉和噩运：在这件作品之后，石鲁终于发现了自己艺术风格的归属，他把革命历史题材的叙事性淡化了，取而代之以象征性和纯粹的笔墨情趣，并由此引领了“长安画派”的迅速崛起；而与之同时，“野怪乱黑”的罪名在那个特殊的时代也随即加之于他，几乎置他于死地。

六七十年代的石鲁已经将前述经验融会贯通，毛笔在他手里仿佛成了石斧、成了刻刀。石鲁用前人不曾用过的神经质地抖动、高强度的提案和破坏性的转折画出了自己的独特风格，也画出自己所有的自信、狷介、孤愤和悲怆。

当时的无人性与非理性，使石鲁两度经历了癫狂，逃跑、再逃跑、喝凉水吃生苞谷、流浪……炼狱般的淬火让他嬉笑无常，让他以酒代饭，却也让他如凤凰涅磐，奇迹般地迎来了艺术生命的巅峰。艺术风貌遽然大变，锋芒毕露，气血满纸。古拙生涩的笔触，大胆豪放的力线，在其腕下纵横恣肆，天马行空。