8旬老人画巨幅山水,耗时数月只值300元

市场到底喜欢什么样子的艺术绘画？关于这个问题，大多数的职业画家都是建立在自己的作品上面进行讨论的。

但讲到市场的背后，绘画的艺术市场里面，为什么很多花心思的作品，让人耳目一新的创作绘画，其实它们并不受大家的欢迎，甚至还被下架到了交易的流程之外。

下面我们带着关于艺术的讨论话题，把它建立在民间的一些艺术作品上面寻求答案。8旬老人画巨幅山水，耗时数月只值元，这种创作被批没有灵魂？

并不一定只有大师的作品就具有影响力，很多民间的艺术绘画爱好者，他们的作品也一样很好。下面这一位大爷的作品就受到了大家的喜欢，只是喜欢归喜欢，但他再好的巨幅作品，仍旧还是得不到市场的认可。

老画家提笔舞墨，而且看这宣纸的架势，至少应该算是独一的巨幅存在了。老画家在这样子大的作品框架之中作画，足以见他绘画的决心与功底有多强。

他先是画出了一棵古松，显然他这是在进行国画艺术的创作，从其则目一看，古松与山石，老画家笔下的作品尽收眼底。

从初步来看，老画家的布局可以说是非常的合理，尤其是山水的运势与走法在他的心里已经有了排版与层次上的画图。

在他的坚持之下，作品就此慢慢的展开，巨幅的山水国画这些年层出不穷，但像他这样子的作品，还真的是很少见。

太高怎么绘画？老画家一点也不担心，他拿出桌椅，站在桌椅上进行创作。在经历了数10天左右，巨幅作品的底部松石与山间的流水就看得很清楚了。

可能大家明白了，老画家是想要把自己的绘画艺术升级到一定的难度，并且是花长时间来完成一张作品。但就这样子的作品，也是引起了很多人的讨论！

一方面的观点就是：这样子的作品，不失为大家风范，尤其是在这么大幅的作品前，大画难画，要十足的国画功底才可以完成得好的。

尤其是当老画家站在绘画的最顶部进行创作的时候，巨幅山水的作品尽收眼里，给人一种难得的佳作感觉。

可现实就是现实，像老画家这样子的作品，最终却是被说成是兴趣爱好者的产物，不足以上市场。他的布局虽然是合理的，但话题性太古板，尤其是作品完成之后有一种头重脚轻的感觉，并没有艺术性。

虽然是有山有水，但学过美术的人都知道，这种作品只能说挂在普通饭店或者是酒店的墙上罢了。挂家里也不适合，完全没有必要。

简单一点来讲，8旬老人画巨幅山水，耗时数月之后完成，最后评论就是只值元。这种大手笔的创作就不被看好？就可以被批没有灵魂了吗？

其实老画家画得还是挺用心的，这一点值得称赞，算是艺术兴趣爱好的延伸吧，很用心，也很不容易。但网友提出的就是：水墨绘画其实不适合卷幅过大的，远看可以但近看不行，笔触太大，近看就成了一种视觉折磨，这算是山水绘画的大忌。

看张大千的山水绘画，讲究一个精简与细致的结合，而老画家这种精神值得称赞，但这叫生产不叫创作吧，都是套路出来的产品，是不具有创作灵魂的。对此，网友你是如何看这样子的巨幅作品呢？你可以接受这种创作吗？