松石张顺川艺术作品展在宁波出入艺术

大海怎样表达自己的情绪，也许浪花是它表达情绪的一种方式，大大小小的浪花与涛声讲述属于它的悲伤与欢乐，它的呐喊与歌唱。大山如何表达自己的思想，也许岩石是它表达思想的一种方式，不同的形状和肌理讲述着它的沧桑与历史，它的沉默与向往……

4月1日，《松·石》张顺川艺术作品展在紫荆汇出入艺术开展。作为在地艺术家的特别展览，展出了宁波籍职业画家、白美术馆创始人——张顺川先生近年创作的三十余幅以“松·石”为题材的作品，这是张顺川继大海题材之后的创作主题。

从大海到大山，也是张顺川的艺术履痕。

出生于鄞州塘溪的张顺川早期的油画多以家乡海滩为题材，画面突出各种各样鲜活的海螺、宁静的海滩。其后以海涛和礁石为主，或细腻或粗旷的用笔、或透明或浑厚的用色，绘出海滩上礁石如刀斧般充满力度强烈的质感和磅礴大气的雄姿，以及大自然生生不息的生命力。

这次展出的“松·石”作品以小幅为主，灰色的极致表达，迷蒙而优雅；刀刻般的石块勾勒，深邃而宁静。宁波市文联书记、文联主席杨劲表示：“认识张顺川老师很早，在年世博会期间，他的画册就让人眼前一亮。张顺川确实是个天分极高的艺术家。”

从大海到大山，张顺川的写实油画已经如火纯青，但是写实油画终究是西方早就走过的路，如何用油画语言来表达中国传统文化，如何体现个人的风格，这是他近年来思考的问题。他告诉记者：“应该说有意无意之间走这条路，人类起源也是从海洋到陆地，更重要的是如何在写实中体现精神性，并找到自己的风格。”

西方学者把宋代誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。张顺川也把目光转向了宋元，转向一种完全内心的、纯静物式的表达。

正如学术主持杨大伟所说，艺术家张顺川在绘画中崇尚中国宋元画风，追求宋画之简约、含蓄、谦和，元画之笔墨意趣，在艺术创作过程中将“情在景中，景在情中”的美学思想融入绘画之中，呈现给观者山石松树，薄暮秋霜，意境悠远，充满人文气息和对自然的思考，他借助于微妙的光色，使物与物之间传递出特别的宁静和隐秘，产生了诗话般的遐想。

从美学的角度看，风景画的创作其实是假借自然的可见之物而同时超越有限，建立与抵达另一重独立的精神世界，另一重还需被无限探求与认知的自我与世界关系的一种“秘境”。

观张顺川的作品，可以感觉他着意描绘隐匿的自然，显现出现实之外的另一种真实，表现出画家心灵状态与自然景象之间别样的默契，借助色彩明度的渐次变化，实现了静态由自然空间向绘画空间的转换。特别是他对形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，暗含着一种东方哲学意味。

松石屹立、山川依旧；宁静致远的和谐意境、穿越自然抵达内心的力量与希望永恒不变。

智者爱水、仁者爱山，山水之间，是审美，更是人生。