医治白癜风的专家 https://wapjbk.39.net/yiyuanfengcai/ys_bjzkbdfyy/根据小二画唠语音直播整理收录我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。小二画唠，我们今天接着聊。小二画唠：《雪树寒禽图》作者：南宋，李迪李迪所画的禽类、工笔的鸟、石竹、犬、鹰，这些都是他比较擅长的。李迪的作品在内宋时期是被认可的，他的花鸟画的水平可以说是那个时期水平最高之一的，而且在海外也是流落的比较多一些的，日本、美国都有。因为年代过于久远，所以我们对李迪绘画的研究也就是仅仅在这几张画上。但是从画史、画论包括画作上还是可以看得到古人对他的很高的认可，今天我们就来看看这张画。这张画分为三块景，第一块就是左下角的山石，第二块就是山石旁边伸出来的植物，第三块就是植物和山石后面的背景。首先，我们看到他的大的构图形式是非常有意思的，这种构图把所有的东西都偏向了左边的一角。在偏的同时，越往上的时候枯枝越往右走，这样就和左边的重形成一个对比，把大的树梢都往右引，这样让这个画面达到了一种平衡。而为了达到这种平衡，他就不断的添加树枝，而没有让树枝往左走那么多，都是往右靠。但是往左上有一个势，那这个势从颜色上讲，他又把颜色加重了一些。这样我们就会感觉整张画的中心往右在偏移，这时候为了让这张画更稳定，要怎么办？就在左边堆起了一堆竹子，那为了表达这一堆竹子的质量，把它做成了雪竹。大家看，就是竹叶上靠近枝干的地方有一点白的地方。那为了让这一堆竹子更有层次感，不能让其整体糊上去，那就一定要画出竹子的层次感。看竹子分几块，我们第一个要看的就是叶子的走向，叶子的走向是有左有右、有前有后的，这也就表现出了竹叶的自然美。那如果有朋友是画写意的竹子，那我建议大家看一看这每一片叶子的姿态与形态，这些一定都是对您有帮助的，这也是我们如何从工笔转为写意的一种方式。第二个，我们在第二张图中用红色圈出来的竹子的枝干，这种小竹子的枝是怎么冒出来的。其实每一个枝桠都不是随随便便长出来的，它是长在每一个竹节上的，这个竹节是很关键的。所以，大家在画这方面的时候要注意，这种小竹子的结构，它是长在哪里的。还有这个雪的画法，大家可以放大了看。他是先把有雪的地方留了出来，然后再画上蛤粉。我们看到有些地方变黄了，变黑了，那是因为这张画是在绢上画的，时间长了就变黄变黑了。这个鸟画的非常好，非常逼真。一个是他的墨上的很好，非常的沉稳，虽然黑的，但是黑的不闷。包括飞羽的地方，每一小块都是层次相互叠加的，就这样一层一层的把鸟的体积感自然就画出来了。然后鸟的背部的分染和鸟的胸部的分染都是非常立体的，而这种立体不仅仅是从他的用色上，还在结构上。首先我们从鸟的头这开始看，鸟头是比较重的，然后是鸟脖子这就会稍微虚一点。然后往下到鸟的肚子这，是往外挺的将军肚，这里又会把它染的重一点。鸟的肚子最高的地方就是最白的地方，然后往下收往里走的时候又会让它虚一点，表现出鸟的肚子的起伏，这里我们可以摸一下自己的肚子感受一下，这也是非常讲究立体感的。这个就是我刚才讲的，绿线就是我画的弧度，刚才咱们讲的从头到肚子，然后到收进去的。然后我们来看看这块，这块是画家做的势，是左右相互结合的一个势，而这个势是怎么弄的呢？首先从左下角的焦点伸出，伸出的同时是以放射性的力向右上角射出去，那这个力到了上边的时候就需要得到化解。直接有两个很细很细的小枝向左冲上去，然后到顶上又有一个很细很细的小枝向右冲。这里就是为了让整张画保持平衡。那为什么往右上冲的会有三根线，而往左上冲的只有两根线？因为我们左边又有石头又有一大堆竹子，这些就已经分散一些平衡度了。所以说往右上就有包括小鸟旁边共四股向右上冲的力量，再和左下的石头、竹子，让整张画达成一种平衡。再加上小鸟的面部也是向右上的一种方向，这样整张画就比较稳了。那我们设想一下，如果小鸟是向左转的，是不是就不好看了？这张画就会跟人感觉质感很重，好像就要塌了一样。举个例子，这两张画就像我们给小鸟拍的照片一样，大家看是第一张好看，还是第二张好看呢？大家都看得出，是第一张比较好看。因为小鸟靠左，它右边会有很大的空间。第二张为什么不好看？因为小鸟的脸向右转，而它的右边已经没有空间了。这里跟我们刚刚讲的构图也是一样的，所以说有时候我看大家的作品的时候，有时候会不知道鸟该放在那里，该面向哪里，所以大家想到这个应该就很直观了。小二画唠：《富贵双全图》作者：清朝，陈星这张画的内容就分为几块，孔雀、牡丹、石头，这些东西的寓意都自不必说，咱们之前都细致的给大家讲过。比如说孔雀，如果你看到了的孔雀开屏，那一定是有吉祥如意的事情将要降临到你的身上。在少数民族当中也有很多非常喜欢孔雀的，比如说傣族对孔雀是非常喜爱，而且把它比做成各种褒义词的象征，还有包括孔雀主题的舞蹈《雀之灵》等等。在佛教中来说，孔雀是绝对的圣鸟，而且被比做成凤凰的化身，绝对是一种神圣不可侵犯的鸟类。孔雀也是咱们绘画一个比较好的题材，也是大家比较喜欢的题材。我也看到咱们很多朋友在画孔雀，那孔雀应该如何去画呢？那我们就来看看古人是如何画的这张画。先不说鸟，咱先说花，这花让我有一些想法，让我对这张画产生了一些质疑。为什么呢？就因为这张画上用了白粉，白粉大家知道，时间长了里面的铅会发黑，这是很正常的。但是，这张几百年的画它黑的有点太过了。我们讲过，中国古代白粉有两种，一种就是蛤粉，是千年不变色的；还有一种就是白颜料，这种白颜料里面是掺了铅的，时间长了会发黑。这个花的处理就比较简单了，花头处理完了之后稍微的分染了一下，叶子用勾线，然后设了色，然后稍微加了点花青分染了一下。就是因为这个花让我有了一丝疑虑，所以这个回头我再好好研究一下。这花头的处理我们还是可以稍微学习一下，但是叶子的染法就不要学了，毕竟这个染法稍微轻薄了一些。当然了，他在绘画的时候还是很注重这种重彩的绘画形式，颜色比较重，比较艳丽的这种形式。虽然它的颜色艳，但它整体还是比较稳定的，因为他干脆就让这些艳丽的颜色去相互争。虽然在相互争，但他的颜色始终保持在一个基调里。比如说，我们看这张画，石头是青绿的放点蓝的，叶子是青绿的，然后花头稍微发一些冷色，特别是那朵粉花。什么叫冷色，红色里面也有冷色，比如说胭脂。这整体都是偏冷的，无非就是这几朵小红花，让画面稍微偏了一点暖色。但是虽然是偏暖的，却没有被放到画中间，而是都放在后面，遮挡起来，稍微露那么一点点起到点缀的作用。大家想想，如果它被放在画面中最显著的地方，那自然就抢了这张画。这样刚刚好，谁也不抢谁，让整张画都保持在一个冷色调里，也就是我们感觉稍微偏点绿，偏点蓝的色调里。所以在这块，他的处理是相对统一，相对完整的，这一块也是值得我们去学习的地方。这只孔雀可以说画的比较活分，活在哪？我们大家一起来看一下。大家看，从这个鸟头开始往下走，一直到鸟的胸部，这块的羽毛是从小到大的变化。脑袋上直接一块一块的分染，让它更有层次感。到了胸部这，就开始把那个白色的翎毛分出来了，然后慢慢的岔开。然后再往后，慢慢的羽毛从小到大一层一层的铺开。比较需要注意的就是这里，这里的羽毛虽然是一层一层的铺开的，但是每一根羽毛都是没有死贴着的，都是有空间的。这张图上红色圈出来的就是我刚刚讲的，就是这种给人的空间感。我最喜欢的就是这张画，这孔雀的羽毛出来的时候一定都是虚出，然后慢慢的再实，然后慢慢的到尖的时候再虚，这种虚实关系处理的就特别好。所以这里就是我们需要学习的处理手法了，也许正是因为羽毛的惊艳，所以他在叶子上就并没有下那么大的功夫，就解决这个问题了。所以也就看出来，这张画上是有实与虚的，或者说主要的与次要的，作者把握的是很分明的。用最简单最直白的讲，就像我们家宴去饭店的时候，长辈坐哪里，小辈坐哪里都是特别明了的。大家看这张图，这里就是这张画比较有意思的地方，就是这只孔雀的羽毛。这个羽毛不像我们对孔雀主观意识上那种开屏的，而是做了一种变化。用中国人的审美，这种聚散的关系，让孔雀的这些带有凤眼的毛也有疏密大小的关系。离身体远的地方就大一些疏一些，离身体近的地方就小一些密一些。然后他把孔雀离身体近的毛，小的毛，就用勾染的方法把它勾出来，而不是紧紧的贴在一起。这样画起来就比较活分，画出来的线条也比较自然，这块就是比较有意思的，大家在作画的时候也要注意一下，不要光是埋头画，有些地方还是要经过艺术加工的。还有就是在画这些地方的时候，都是有规律的结合的。所谓的规律就是我们看到的这些鸟毛，贴在身上的鸟毛都是很规律的，包括这些“眼”都是非常非常规律的。再往后走，伸出去了，那自然就不规律了。但是，虽然不规律，却还是有章法的。这块我们就可以看一看他的用笔，这些线都是有上有下，而且线都是不一样的，颜色也是不一样的，是有上下的区分的。然后就是画这些太湖石了，这里的用笔也是很巧的。他在一层一层的堆加的同时，皴染的结构都在石头的结构上。这个石头大家可以去临摹临摹，非常非常的好，特别适合大家画青绿山水和浅绛山水的都可以学一学这种用色，因为这种蓝啊绿啊都是相互配合的用色，非常非常的好。先是用赭石打底，在石头最关键的地方，比如说石头的棱上，一笔重下去。虽然是写意的手法，但是还融入了工笔的技法，在石头上分染的解法包括着色的技法，这都是工笔画的技法。所以它是多种绘画技法的结合。小二画唠：《月曼清游图册——围炉博古》作者：清代，冷枚这是一套图《月曼清游图册》，其中的一张册页《围炉博古》。画的内容就是一帮妇女、贵人们，把家里藏的古字画、古董这些东西拿出来品评。我们讲过，反应中国封建迷信时期中上层妇女日常生活的画，就叫《仕女图》。画中人物分为几个部分，中间那里有一波看画的，后面有个人挑着画，给前面的人看。画的内容是玉兰花、牡丹花这些春季的这些花卉。可以看到画中窗子的外面都是已经凋谢的树枝了，其中就反应出当时正值冬日。另外通过两侧的炭火炉子也能看出，当时就是冬天。而炉子上那好像鸽子笼一样的，那不是笼子，而是罩在炉子上散发热量的炉罩，这个是经常在仕女图和宫廷绘画中出现的，这都是贵人可以用的，老百姓都是用不起的。而且冷枚他们家往上数也是画家，画的都不错，这也是一种家族的遗传基因。冷枚的世祖也是为皇帝画过像的。所以说在绘画领域，他们家的遗传基因还是比较好的。而且在冷枚的作品中，我们也能看出一些西方绘画的特点，素描关系啊，冷暖关系啊，这些是他在传统仕女图上结合西方绘画，从而有所创新的。在人物的布局上，他还是很讲究的，虽然这是一组人，但这一组人中都各有各的相互关系的。比如说前面这三个女的，她们在品玩着一件青铜器，这种聚散的关系，身子一个在正面，一个侧面的这些关系。然后到后面也是三个人，而这三个人与前面三个人的又不一样，她们不聚，而是散开了。这三个人一个在看，一个在讲，一个在挑着画，而挑画这个人正在看其他的地方。刚刚说挑画的那位就是在与这位抱壶的这位在聊天，然后在旁边又有一位抱着画的也过来了。这位又抱着一堆画过来了，也是侧面反应出当时这些中上层妇女的生活。老公在外打拼，当官的当官，做生意的做生意，都特别的有钱，这些女的就在家找一些自己的生活。夏天时候荡秋千，赏赏花，那冬天不能出门了怎么办？那就在屋里搞点热闹的事情做一做，也就把姐妹们都叫过来，一人拿点画啊古董啊什么的，然后大伙起来赏鉴一下。然后我们来看看这个案子。桌案文化在中国已经有了成百上千年的历史，不同的人的案子也有不同的主题。像画家有画案，当官的叫公堂，公堂上也有着很多东西，比如令啊、官印啊这些东西。而这些妇人们就会在她们的案子上堆起她们收藏的盒子、瓷瓶、画卷、古书等等。咱们今天将这张画也是为了告诉大家，在中国一个画案包含了画画人很多的东西，是可以增加大伙文化素质素养的，包括技法在内同时提升，才能让大家在画画的路上越走越高。从绘画的基本功上可以看出他的勾线是非常棒的，染色的技法也是可以的，而且染的都是淡彩。而且他比较有意思的就是这些衣服的衣褶也好，袖褶也好，他都染在了凹处，脸上也都有一些明暗的关系。这些也就是我们中国画之前所没有的明暗的也就是所谓的素描关系，这也是冷枚他所独有的。▌艺库APP艺库，为艺术爱好者提供艺术资讯和优质的艺术教育。由专业艺术机构大韵堂打造，助力活跃在艺库平台的艺术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