室雅何须大
林
石
川
简介
广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会理事，揭阳中国画院副院长。
年生于广东省揭西县，自幼跟随祖父林逸先生学习绘画。
《一帘春风》入选第二届全国书画院，第二届徐悲鸿美术奖，第二届全国书画院百佳优秀。《书香世家》获广东省世纪星光金奖。
《风里浪里》获广东省大地彩虹金。
《汶川纪事》获第十三届全国人口文化奖优秀奖。
年12月，参加第26届秋季广州国际艺术博览会。
年4月应中国驻日本大使馆邀请在东京举办个人画展。
年4月，在深圳大学参加第14届中国（深圳）国际文化产业博览会个人展。
年7月，应中国驻日本大使馆邀请，纪念中日平和友好条约缔结四十周年个人展在东京举办。
年10月，作品《有喜》获中日第十四届水墨展金。
题记
黑白墨色染成斑驳老旧的门梁和墙壁，屋檐上长出几株青草，俏生生地、无声地招展着。天空中几只飞燕掠过，带来了春的温暖气息。门梁下，一位白发苍苍的老妇低头端坐，手捧白布和针线，认真地缝制衣裳。在她的旁边，一公一母两只鸡闲适地散步，静静相伴。
「家园」
这是林石川的「家园」，一幅让我感到动容的画作。他把家园的温暖和牵绊之情融进了画面中，无论这座房子有多么陈旧，但只要有人、有生命，就是「家」。
而从这幅画里也能概括出林石川作品的特色：有烟火气，有人情味，也有文化性和趣味性。这些特点让他的画作内含蕴藉人心的力量，让观者与之产生情感的共振，并且可读耐品，值得反复欣赏。
笔墨与情感的融合，在林石川的画里生出了一种可触及的温度。
「吾乡吾土」
壹
画中的底蕴：有人情味的水墨画
潮汕人非常恋家。
这是我在接触过林石川的画作后，再一次得到的确认。而这种“恋家”其实是一种对家乡文化的高度认可和归属感。因而他们执着地、一遍遍地行走在深巷弄堂里，不厌其烦地看着、画着那被岁月洗刷沉淀的屋角飞檐，白墙灰瓦。
同时这种对家园传统文化的认可，更深入地孕育和滋养了潮汕人低调、务实、谦虚的品性，是为人品。这些品格和文化修养通过绘画转译出来，透露出一种沉静内敛的质感氛围和厚重的人文气息，是为画品。兼具人品、画品，才是一幅值得收藏品味的好画。
「故园」
林石川的画作，可以说是典型的具有潮汕文化内核精神的一个代表。而他的人品和画品，离不开其家庭，尤其是祖父的熏陶和教导。
林石川七八岁时即跟随他的祖父林逸学习国画，一开始先从书法学起，打好线条基础，有时候祖父画画时，他就在旁边帮忙磨墨，边看边学。
「室雅何须大」
祖父不仅启迪了林石川的绘画心智，还教会了他做人的道理。
有一次，林石川趁着祖父午睡，偷偷把他的一枚印章抹掉，印上了自己的名字。祖父醒来后拿着印章，首先对他说字写得不错，但随后脸色一变，将他训诫了一遍，告诉他：随意将他人的印章更改，是一种不尊重他人、不尊重艺术的行为！
后来林石川得知，那枚被他抹掉的印章，乃出自著名篆刻书画家钱君匋之手，得之不易。
「琴心」
静静地用目光凝视林石川的画，有一种身临其境之感，像一首被时光浸润过的诗。
长街外，穿堂过巷，天高风清，人间烟火声，吾乡吾土，安居乐业。
屋室里，一桌一椅，一灯一壶，尽是旧颜色，岁月流年，时光漫漫。
「流年岁月」
贰
30余载独自修行：不要匠气要灵气
高中毕业后，林石川来到了深圳，希望在这座艺术发展环境更加前卫的国际化大都市里见识和学习到更多知识，提升自身修养。
在此期间，有许多美院和画院都向林石川抛出了橄榄枝，邀请他成为其中的一员。就在林石川犹豫之时，一位朋友给他提出了建议，对他说到：你的作品很有自己的风格特点，应该继续保持发扬下去，走自己独一无二的路。
此时林石川的画技画风还未成熟，笔墨尚显稚嫩，但也正因为这样他的画没有模式化的匠气，反而有一种天真纯粹的灵气，极为难得。
「闲暇」
林石川对朋友的提议深以为然，于是他便拒绝了美院的邀请，坚定不移地开始了独自的修行。这独行之路，一走便是30余年。
除了写生和少量的聚会，林石川平时基本不出门，他的大部分时间都花在了阅书和画画上，自己摸索画风画法，自得其乐，心外无物。
有一次他在回老家的路上看到一张椅子，夕阳下椅子的身影被照射在墙上，影子被拉得很长，变成了异形夸张的模样。看到此情景，林石川生出一个绘画灵感：画椅子何必一定要方方正正、规规矩矩地画呢？那变形的影子岂不是也很有趣、很有意思？
「福海寿山」
林石川把书法的线条融入到画桌椅的笔墨里，一笔就是一根支脚，笔意随性扑拙，整张椅子都有点扭曲歪斜，极不对称，但莫名增添了可爱活泼的意味。这种生动的灵性，是林石川画中最珍贵的品质。
「明月清风」
当初林石川是因为祖父才画画，但是他没有走祖父的路，和他画一样的画，也没有进入美术院校找名师学习，即使这样的选择也许可以让他早就崭露头角，受到追捧。他坚持自己的追求，遵从自己的内心，这样的他是快乐的，他所画出来的作品自然也是真诚动人的。
「读书品茗图」
叁
被买空的展览：作品在日本大受欢迎
年4月，林石川应中国驻日本大使馆邀请，首次在东京举办了个人画展，由此打开了他在日本的影响力。
这次办展的起因来自一次偶然。
此前，林石川的一个学生（现为美院教授）将他的作品分享在朋友圈，而这位教授在日本留学从政的一位学生看到了林石川的作品，感到非常喜爱，他觉得如果林石川的作品能够在日本展出，一定会非常成功。而且这一年恰逢中日建交45周年，可谓天时地利人和，意义更加不一般。于是这位学生便向林石川发出了邀请，在中国驻日本大使馆为其隆重举办了个人展览。
没想到果如所料，这次展览大获成功，林石川展出的70多幅作品全部被买走，一张不剩。
「夜深无风」
第二年，正值中日签订平和友好条约40周年。为纪念这一重要的历史时刻，林石川再次被邀请到日本进行作品展出，增强两国人民之间的文化交流。基于之前良好的展出反应和效果，林石川欣然前往。
同年10月，林石川的作品《有喜》获得“中日第十四届水墨展”金奖。日本再一次用行动证明了他们对林石川作品的喜爱。
当知道这一件件事迹后，我就在思考为什么林石川的作品能够让日本人沉醉，我想这绝不仅仅是因为中日文化相通的原因，当然，这是前提。
「荷塘月色」
日本人民内心纤细，对于艺术的欣赏也非常直接纯粹，注重表现心情和想象，推崇触动人心的内在感觉。林石川的作品由心而发，不事雕琢，有着纯朴真实的笔墨趣味，简约而不失幽美的艺术美感，或许正是这种独特的画面意境深深渗入了日本人民的内心。
所以尽管此前他们并不识林石川其人，不知其身份，但依然会为一幅美好的作品而发出真实的感动。
两年前，中国驻韩国大使馆也与林石川进行联系，邀请他到韩国展览，遗憾的是，由于疫情原因未能如期出行。
「林石川作品在第26届广州艺博会上展出」
「林石川在第26届广州艺博会上获艺术传承奖」
哪怕寂寥，也甘之如饴，哪怕沧桑，也纯真善良。在林石川的故事里，人间烟火是艺术，鸡鸣狗吠是艺术，不故作清高，不班门弄斧，这是一种通俗的高雅。
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