陈师曾是近代著名画家、艺术教育家，他出身名门，祖父是晚清重臣陈宝箴，父亲是同光体诗派的领军人物，弟弟是国学大师陈寅恪。陈师曾作为20世纪初期京津画派的领袖交友广泛，鲁迅、李叔同、齐白石等人都是他的好友。他作为画坛名家，眼界超前，头脑清醒，不但自己在创作中融汇中西，还帮助同行画家在画坛上站稳脚跟。
陈师曾青年时期在上海学习外语，而后去日本留学，专攻博物学专业。回国后，陈师曾拜入海派名家吴昌硕门下。吴昌硕很喜欢这位学识渊博的弟子，后来陈师曾在北京卖画，吴昌硕亲自前往，帮他打开局面。
陈师曾技法全面，山水、花鸟、人物等各种题材作品都有涉猎，其中成就最高的当数花鸟画，尤其是写意花卉作品。他用笔自由活泼，设色大胆出新，不但在创作中孜孜不倦，还能在创作之余著书立说，把自己的心得体会写成文字，帮助画坛同辈共同进步。
20世纪初期，由于清政府的软弱无能，一批有海外留学经验的社会名流主张一切向西方学习。这种思想也渗透到艺术创作领域，甚至提出了“美术革命”的口号。他们认为，用西方写实风格改造水墨国画。支持这种观点的人数众多，占据上风。陈师曾没有盲从主流观点，他根据自己的创作经验提出了“融会中西”的创作理念。他觉得清初石涛倡导的“我自用我法”才是国画创作的正确方向，据此提出了“画吾自画”的创作主张。
陈师曾在创作中用写意技法的妙在似与不似间应对全盘西化的思想，他通过重抒情，重气氛的文人画理念，画普罗大众日常生活中常见的花花草草，引发大家对生活的细致观察。陈师曾用作品证明了，在西方写实主义风格面前，传统国画没有必要自卑，也没有必要狂妄，要用平常心比较学习，进而达到创作上的提升。
在20世纪初期，陈师曾的观点增强了传统画家的自信，肯定了笔墨技法在创作中的重要性。由此才有了京津画派与海上画派、岭南画派，三分天下的局面。可以说，如果没有陈师曾的努力，国画创作可能会走上歪路。
有一桩艺坛趣闻讲述了陈师曾和齐白石的深厚友谊。陈师曾对齐白石深耕传统，平淡天然的画风十分喜欢，特别认可齐白石深入生活，写生观察的艺术理念。于是，陈师曾打算帮助齐白石，让更多人认识到齐白石画作的艺术魅力。恰逢当时有一个国际画展，陈师曾携带数幅齐白石的写意作品参展，结果广受好评。由此，齐白石才决定定居北京，以卖画为生。
古人在评价作品的时候，很看重作者的人品。这种习惯也波及到了画坛，于是有了人品高，画品才高的说法。欣赏陈师曾的写意花卉也有这种感觉，或天真烂漫、或生机勃勃、或淡雅宁静，陈师曾总能找到恰当切入点进行创作。
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