绘画这门艺术领域古老的艺术媒介，在无数次“绘画已死”的论调中不断新生。中国当代艺术中的绘画，从80年代以来，在图式、观念、媒介等因素的不断更迭的影响下，走向了更多元的维度。北京华艺国际秋拍，70后+当代艺术专场以及现当代日场，将呈献包括陈彧君、龚剑、洪浩、蒋志、罗荃木、冷广敏、秦琦、宋元元、王岱山、邬建安、徐小国、闫冰、袁远、杨勋、赵洋、赵刚、张业兴（按拼音首字母排序）等在内的艺术家佳作，展示中国当下绘画的多重维度。
洪浩（b.）反光之二十三
，油画塑形材料画布，xcm
签名：洪浩Honghao（画布侧面）
作为新生代的艺术家，洪浩的创作并没有延续启蒙传统的老路上去展开批判，而是趋向于使用后现代主义的方式进行戏谑和戏拟，在轻松的戏仿过程中达到对现实生存的质疑与批判。
《反光之二十三》是洪浩《反光》系列中的重要之作，艺术家将日常物品用笔沿边描下，这些作品的内容是来自现实中的具象物质，他通过任意重叠与错置的方式，形成了一个源于具象的抽象。如同万花筒的变幻，将这些不同作品的图版进行相互的交锋，抵消后的剩余空间构成了作品的视觉。它抽离了我们对物质的认知性，也模糊了边界，呈现出一种令人印象深刻的丰富性。
张慧（b.）围观2
，布面丙烯，.5xcm
签名：张慧
张慧（b.）围观5
，布面丙烯，.5×cm
张慧毕业于中央戏剧学院，是21世纪初活跃于中国当代艺术界“后感性小组”的重要成员，后在年组建了异象聚小组。早期作品以行为和装置艺术为主要创作，后期也进行对多媒体和现场戏剧等领域的探索和实践。他的作品将可读性和引人入胜的戏剧性暗藏其中，同时又反思人们认识现实的真实性和唯一性，寻求现实事件及其图像背后的结构与关系。
张慧的绘画作品不提供内容或观赏性，即使在画面中能看到具象的物体或场景，但他所指向的并不是一个真实世界的清晰轮廓。而是架空了作为绘画结果的图像，同时也增加了绘画本身的强度，且证实其画面形象的“不作为”，导致叙事的放空并使绘画显现出其最为本质的光彩。在绘画的图像之外，张慧也对空间进行着“编织”，营造出一种强烈的剧场性，使绘画在剧场性的空间里以另一种面目出现。通过绘画在空间中产生、组织出一种来自身体感受的关系，且这种关系在已有的经验之外。因此空间与画面中可凝视的中心点就此被艺术家抹去。
“围观系列”从非自然并带有窥探般的视角描绘着没有焦点的对象。观众的目光穿过所熟悉的事物，投向画家以“空”为基地的抽象能量。画面里的“空”指向一种基础的缺失，一种理性根基的不在场。人为构造的现实，一切虽然真实，但随着对这个人造世界的结构审视越多，人们就越怀疑其基础并感到空虚，好似一个被完全掏空的现实。张慧的作品一直在不断的否定对已存在物体的自身属性，并为其本体赋予新的含义。
艺术家通过将鞋子、救生圈等这些习以为常的事物呈现在深色背景上，赋予了其真实的存在感。其绘画往往用深色打底再加以明亮的颜色一层层往上覆盖。覆盖与泛起之间不对称的对抗，不断覆盖的笔触对前一笔的骚扰，试探与挑衅都形成空间的层次感。主体的浮力与深色背景的空洞在视觉上呈现出不妥协的矛盾，在这样的集合下，主体被给予了新的内涵，绕开了有时间感的线性叙事。对日常物的呈现引发了张慧对“画什么”之于绘画的思考。但画什么似乎并不重要，因为艺术家最终追求的是具象之物所不及的“未竟之地”。
秦琦（b.）
布面油画，75×cm，
签名：qinqi
秦琦作为当代绘画中坚力量的一员，有着明显的个人风格特征。他的创作以自我表达和自我经验为基础，建立起一种融合现实性、想象性、及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索，以及对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
《》描绘了坐在白雪皑皑中孤独的背影，仿佛一出静默的哑剧，虽无声响，但那些看似真实的片段被画笔“拼凑”成一幅完整的“虚像”时，作为观者，仿佛走进了一个全新的，充满惊奇感的世界，即带着强烈的情感，又混杂着“冷漠”的物象姿态。笨拙的造型，怪异的构图，去除了西方历史风情画中的甜腻与庸俗，将水火难容的过去与现在呈现在笔下。用画笔将物象从其熟悉的环境里“打捞”上来，并在重构的感性关系中，将种种日常之物转化为自我视角下的“异质存在”。
秦琦（b.）马西瓜
布面油画，.5×cm，
签名：qinqi
《马西瓜》以墨绿色为背景，低饱和度的原色加以点缀。画面主体看似是一些日常，但又有悖于日常经验的“非生活场景“。秦琦用一种寓言性的，戏剧且诙谐的手法描绘一匹马的境遇。展现了秦琦一直坚持并逐渐成熟的语言——放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉，并让我们认识到生活的荒诞、残酷与多面性。
袁远（b.）胜利
，布面油画，×cm
签名:yuanyuan.
袁远的作品尝试连接个人与公共集体的意识，最终在记忆的诡异性上物化成型。通过细微繁琐的笔触描绘，建立了一种现实主义具像的个人风格，并以当代角度诠释传统和经典派的技法。客观与唯心、触觉与无物、私人与集体的二元分裂和模糊从他的作品里带来一种特殊的魅力。
《胜利》是他在早期的创作，图中描绘了某场女子乒乓球双打比赛现场。观众席被放置在画面的前景，最贴近观看者的位置，产生了一种身临其境的代入感。画面的中心聚焦在了乒乓球桌与一位短发的女子运动员身上，赛场上的每一位队员的动作被定格在一个悬而未决的时刻，乒乓球悬浮在空中，让观者无限遐想这场赛事的后续与结果。对比他如今完美的写实主义的绘画风格，人物的轮廓显得写意虚幻，笔触中充满了一种动态的、即兴的味道。冷峻的黑白色调让画作蒙上一层老旧的时空感，配合着晃动又模糊不清的人影，如同一段来自脑海深处的记忆片段，唤起每一个经历过年奥运会观者的公共记忆与内心共鸣。
陈彧君（b.）摇摆的信仰No.
，纸本综合材料，×cm
凭借图像与符号、情感与观念的协调与互涉，陈彧君对空间诸面相进行了探索，他认为生活中所接触的既有材料都可能成为艺术创作的中介，这些来源于日常的元素消弭了陌生感与距离感。他的作品不仅是绘画与拼贴的综合，更是自由、率意的涂鸦风格与精致、典雅的视觉语调的综合。
《摇摆的信仰No.》是典型的“综合艺术”——他将旧报纸作为主要的拼贴媒材，呈现出来的质感却类似天然的石砖与花岗岩。纸张上的文字依稀可辨，包含了生活中的所有信息，不仅是物理信息，还有时间信息。综合媒介制造出时空交错的效果，多元的文化习俗和宗教元素得以并置和叠合。这些看似矛盾或机巧的综合背后，其实是传统人格与当代体验之间的内在撕裂和艰难的自我熔合。
蒋志（b.）世界是你们的也是我们的系列
，油画聚酯纤维布，×cm
签名：蒋志
蒋志是中国当今最多样性的艺术家之一，他的创作包括摄影、绘画、录像、装置，小说及诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。在多元媒介中，他深入地
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