独与天地精神相往来著名画家王梦湖

王梦湖

河北丰润人

师从于白雪石先生

中国美术家协会会员

中国友联画院画家

中国画学会理事

中央文史馆书画院研究院

中国山水画研究院常务副院长

中华慈善总会美术家杂志顾问

获奖及参展经历年被评为“21世纪最具影响力的画家”。年入选“中国画20家”。近年来，多次在中国美术馆、当代美术馆、历史博物馆及国外举办画展。出版有《王梦湖画集》《王梦湖百幅作品集》《中国山水画写生创作画法》《国画名家小品技法》《中国山水画名家技法讲座·王梦湖写意山水画艺术》《名家名画·王梦湖写意山水画作品》《美术家——王梦湖专辑》《中国当代名家画集·王梦湖》等专著。拍卖市场行情逐年呈上升趋势

专访著名山水画家王梦湖

王梦湖先生的作品画面厚重细腻，构图严谨，笔法精湛，设色独特，有眷恋山水之美的激情，又有浓郁的生活气息。梦湖先生作画在于“勤”字，在艺术的世界中孜孜不倦地寻找着绘画之道，他钟情于山川林海、烟云水瀑、雪山高原、竹楼村寨，他深入生活，通过不断地写生和观察和研究自然，寻找创作地灵感和激情，在大好山河中感慨万千，用包容地心描绘大自然的美、神韵、仪态万千。“绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。”梦湖先生在不懈的写生当中，积累了丰厚的生活感受，使其绘画技法得以升华，在尊重传统的基础上，深入钻研，总结出一套自己的语言符号，形成独具个性的绘画风格，真正实践“外师造化，中得心源”，做到“胸中丘壑如淘，画稿万千而不枯”。

问：您创作中国山水画几十年，创作之路经过一个怎样的过程，有什么样的创作体会呢？

王梦湖：早期我学的是西画，之后才专攻中国山水画，这个转变过程历经三十年之久。大自然的千变万化，境界层出不穷，无论是山川大林、小桥流水、日月云雨，或是一石一草，都闪现着怡人的形态和韵致，这让我感触颇多，将自己所看到大自然的万千景观绘成自己心中的画，是我在艺术上的追求，这说明我选择了一条艰难的创作道路，这需要画家有一定高度的审美理念及文化修养，高超的笔墨技法，丰富的生活阅历，这是一个漫长的积累完善过程。作为中国山水画家，要熟悉掌握中国山水画方面的理念，中国山水画是中国画的十三科之首，它的笔墨技巧最多最丰富，在继承先人笔墨技巧的基础上还得提高创新，不断的突破才能形成独具个性的绘画风格。中国画中的哲理，人文景观，天人合一，道法自然等等，其实是在谈人生，山水画让人有博大、开阔的胸怀，在山水画的创作中能找到生活的乐趣、情趣。

问：您的山水作品在书画界、收藏界都很受青睐，作品大气磅礴、雄浑壮美、视觉冲击力强，极富感染力，这种艺术张力如何具体在作品中表现出来呢？

王梦湖：首先，要有很强的造型能力，早期学习西画让我在造型上打下了深厚的基础，明莫是龙曾说：“传神者必以形。形与心手相凑而相忘，神之所托也。”由此可见失其形，不必问其神韵；其次，中国山水画以“畅神”为宗，传统绘画技法和现代创新技法的理解掌握及对自然景观的感知、悟性，纳入自我意识特定的心境而得力运用，作品才可达到“形神兼备”；再次，中国画讲究“线”的运用，“线”是中国绘画中的主要元素，是蕴含在整个绘画中的经络，线的运用方式极其丰富多变，它的浓淡干湿，起承转合，抑扬顿挫等等，需要画家花费十年、二十年甚至是一生去体会掌握。我在线条的运用上，追求一个活字，不拘于形式；然后，同西画一样，中国绘画讲求画面的透视效果，有所不同的是西画一般采用“焦点透视”，画面中只有一个视角，而中国画采用的是“散点透视”，画家可以打破空间的局限，从多个角度描绘客观景物，根据需要将不同的景观组织到画面上，使画面更具空间感、立体感，视觉冲击力强；最后，要以情入画，我所画的生水画是我心中的山水情景，将自己的思想、情感在笔墨和新的语言符号当中发挥出来，情感交融，所创作的作品才会生动形象，富有张力。

问：您从70年代开始“现实山水”的写生实践，坚持至今，能谈谈写生对您创作的影响吗？

王梦湖：我是本着“外师造化，中得心源”的艺术理念，坚持绘画创作的。石涛曾说到：“搜尽奇峰打草稿”，又说：“笔墨当随时代”。在创作时，根据中国绘画的理念，在中国传统笔墨技巧基础上融入新的语言符号，拜大自然为师，深入生活，寻找创作素材及灵感，把景观的神韵表现出来，再现自然景观内涵的灵性，在生活中进行创新提炼，作品才能又浓厚的生活气息，与人有交流感，能引起人们的联想与激情，让欣赏者进入画家所表现中的情绪中，物我两忘。

写生的过程趣味无穷，祖国的大好河山、无限风光能激发画家创作激情。写生时以俯视的角度全面观察当地的人文景观，抓住其特征、神韵，当时就会在画面结构上，对所看到景观进行改造，以俯视的角度创作，得以使整个画面辽阔壮观、气势磅礴。观察饱览了真山实水灵气之后，根据现实感受对传统笔墨技巧进行整合，体悟传统笔墨中那些纯粹质感和表现力，然后结合新的绘画符号，强化地运用到崇山峻岭、老树密林、曝水云烟等景色变幻地感受表达中，而之后的创作过程是用笔墨语言去放大加强这种现实感受，力求提炼、升华到浑厚、苍茫、幽深的精神境界。

问：您创作过很多系列作品，如“雪山系列”、“瀑布系列”及“水乡系列”作品等，这些作品体现了您独具个性的绘画风格及新的笔墨语言，就此您能谈谈吗？

王梦湖：作为一个画家，应该博取众长，掌握多方面的绘画技法、技巧，在创作当中传统是基点，在面对新的景观要有新的笔墨语言去描绘，将其特征、神韵、氛围及自己的感悟体现在作品中。恽南田曾如是说：“灵想之所独辟，总为人间所没有。”对于山水画的创作我很固执，不被他人左右，努力追求自己的绘画风格，且以高标准要求自己。我所创作的山水画能让人区别出是哪处的山景、水景、雪景，但在现实中却难找到一模一样的景观，这源于我在几十年的山水画创作实践经验中，探索总结出一套自己的语言符号，此符号为线条的流动，如“之”字形的符号，“九”字形的符号等等。这些符号综合了画家的审美理念、文化修养、生活阅历、笔墨技法及画家对人生的感悟，在绘画中主架构线不变，而这些符号则不断变化，随着自身感情尽情发挥，墨随笔走，笔随心运，自如挥洒，达到一定成熟的程度，才能创作出好的作品。

王梦湖山水画最大的魅力在于广蓄自然英华、饱览了真山实水灵气之后，对于山水造化的领悟，超越了从前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃，从而构成了他作品苍润、浑厚、灵动、清新、蕴藉、深远的艺术面貌。王梦湖是在创建自己的艺术语言特色，在创造自己的艺术，同时也参与了一个时代对中国山水画现代形态的建构。

瓜熟蒂落，金石为开，大器晚成，王梦湖的艺术创造必将在中国山水画坛绽放出更加诱人的光彩。

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