刘国恩（九头山人）,年生于辽宁本溪，本溪市政协委员.政协画院画家.毕业于辽宁大学艺术系，进修于中国美术家协会、中国国家画院。师承刘大为、卢禹舜等著名画家。中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，北京大品画院副院长，刘国恩美术馆馆长。现任北京民族大学美术学院特聘教授、硕士研究生导师、河北美术学院特聘教授、“刘国恩山水画高研班”导师。
主要作品：
《白云深处有人家》获第八届全国山水画展金奖
《山居图》获海峡两岸全国书画大展金奖
《草地人家》入选首届“全国青年美展”荣获佳作将
《至圣居》入选《纪念孔子诞辰周年》全国画展、获优秀奖
《秋思》入选全国“当代花鸟画艺术大展”获优秀奖
《本溪水洞.秋》入选“年全国中国画展”获优秀奖
《梦游故里》入选“首届山水画艺术双年展”
《霜华静碧空》入选纪念“讲话”发表60周年全国美展辽宁展区展
《铁骨铮铮》入选“第十一届全国美展”辽宁展区展
《传统与现代》入选“纪念黄公望全国山水画展”
《四季山水图》在天津国拍，以万元成交
《春江水暖》在河南鸿远拍卖会上以元成交
《松风》在上海泓鼎拍卖会上以元成交
作品入编《美术》《国画家》、《中国画研究》、《人民日报》、《中国书画报》等百余部专业刊物，曾多次举办个展及联展，作品被博物馆、纪念馆、美术馆、及海内外收藏家收藏、出版《刘国恩画集》《荣宝斋画谱·山水部分》《刘国恩山水画集》多部。
宁静典雅的现代青绿山水
——刘国恩教授的山水画解读
北京画家刘国恩教授给笔者的感觉是文雅而专注；而他的那一幅幅宁静典雅的现代青绿山水画却有着丰富的韵味，让人流连赏玩，回味无穷；他勤于画，山水花鸟妙得其趣；他是具有文人气质的艺术家；偶读他的题画诗文，行书畅达，文采兼备，在这个年龄阶段里堪称佼佼者。他的山水画以青绿为主，诗情氤氲，清新盎然。“古代画家往往写他的家乡山水，因而形成了自己独到的风格和技巧”（黄宾虹语）。刘国恩教授精山水、工花鸟，且两者均呈气象。其山水兼容南、北两派，而花鸟则以走兽金钱豹为主体，细腻且大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融结合，却不露痕迹，自成一体。
刘国恩教授在长期的锤炼中形成个人独特的面貌，概括起来有四：刚、韧、重、活。他有一种开张的气度，将对世界的所有理解诉诸于笔墨。他绘画的现代性，就在于古典传统的向往中，就在于对笔墨世界的逆向转换中。他仿佛当今画坛的一匹黑马，当众多的山水画家几乎步调一致地趋之于笔墨浓重、气势雄强一路的情形下，他异军突起、另辟蹊径，探索出一条既含北派浑茫凝重，又有南派渲淡灵秀的注重水墨意韵的新路——青绿山水，而令人刮目相看。
刘国恩年生于辽宁本溪，毕业于辽宁大学艺术系，进修于中国美术家协会、中国国家画院。师承刘大为、卢禹舜等著名画家。中国美术家协会会员，北京大品画院副院长，刘国恩美术馆馆长。现任北京民族大学美术学院特聘教授、硕士研究生导师、河北美术学院特聘教授、“刘国恩山水画高研班”导师。他扎实的学院派功力和深厚的艺术学养，也为他艺术的走向与高度提供了坚实的学术支撑。古人之“绚烂之极，归于平淡”，乃中国艺术向高境界发展的高度概括。传统的中国画之所以最终向“洗尽铅华”的色彩单纯化回归，正因其是向高境界演化的必然之路。前人已经在洗尽铅华的舞台上旋转了千百年，各种风格，异彩纷呈，后人若要弄出自己的独特面目，并有所建树，已实不易。作为当代中年实力派画家的刘国恩，虽浸淫于传统山水多年，笔墨功夫亦不算浅，然苦于旋转不出自己的面目来。一次偶然的契机，竟启发他在“青绿”上做起了文章，并颇有所得。这正中了前人“长期累计，偶然得之”的名言，其实也是偶然中的必然。
刘国恩教授钟情于传统山水多年，尤对董源、巨然、范宽、二米、王蒙、倪瓒、石涛、石溪、龚贤、黄宾虹等人心摹手追，挖到不少东西。后来，他到辽东关门山写生，故乡的山水使他耳目一新，他内心时常涌动着一种激情。一日游山，天刚下过雨，他抬头远眺，但见莽莽苍苍，山峰间白云叆叇，紫烟燎渺，绿树青山飘浮着一层轻雾，朦朦胧胧的，皆呈淡清浅绿色。峰峦与树丛隐隐约约，神秘而诡谲，宛如仙境。刘国恩教授又发现，在这单纯的青绿之间，似乎蕴含着玄妙冥茫的无尽色彩，竟比平时晴天白日所呈现出的色彩丰富多少倍，且随着云雾的不断变幻，画面也在不断变化，简直无穷无尽。这不正是一幅幅渲淡之极的水墨青绿山水吗？真乃天之造化！刘国恩教授兴奋不已，回到住处，迅速铺纸挥毫，冲水泼墨，两个小时后一幅渲淡淋漓的青绿山水图跃然纸上。此刻，刘国恩教授终于明白什么叫自然，什么叫自我。
此刻，他终于找到了自然，找到了自我，找到了自然与自我的交融。他巡视着画面，除了青绿色的水墨，什么颜料未加，却仿佛什么都有。而且，画面显得更加空灵。原来，这正是“灿烂之极，归于平淡真纯；丰富之极，归于简括虚灵熟练之极，归于拙涩滞重”的道理。刘国恩教授终于找到自己苦心寻觅的青绿山水独特形式语言。青绿、水墨，水墨、青绿，把水墨当青绿，把青绿当水墨搅和。他认为，青绿与水墨、工笔与写意，原本是一根线上的两端，一脉相承，二者的关系并非茶和咖啡。所以他的作品能放得开，又能收得住。品读他的《溪山之云》《山居吉祥图》《白云生处有人家》《轻舟已过山居秀》《清居春情香满山村》《春居秀色》《春水无声》《湖边小景》《吉祥山居图》《牧归图》《山居清润》《山羊开泰图》《盛夏山村喜旺图》等新作笔者不禁为他独特的画风和驾轻就熟的笔墨控制能力所感动。
其实，青绿山水并非刘国恩教授的独创。中国传统画既然又称青绿水墨画，可见水在其中的重要地位。前代画家中讲究用水的不计其数，宋之米芾、米友仁、江参，元之王蒙、倪瓒，明之沈周、徐渭，清之石溪、石涛、龚贤，近之黄宾虹、傅抱石等，皆为用水高手。刘国恩教授以往对前人用水用墨曾有所成，却未曾悟，今终于受自然的启发，有了突破，并在此基础上探微，摸索出以写意法、积墨法和宿墨法入之青绿山水的路径，从而增强其山水画的幽淡苍茫效果，画面也更有了层次和神韵。积墨和宿墨法虽宋人已有，但以黄宾虹先生用之最精。刘国恩教授的方法大致是：先以淡墨渲染，使之积至可观处时，再施以三绿，令其自然溶化开去，故纸上有许多淡绿滋润处。有时又在淡墨处点以浓重的宿墨，使其墨色响亮且明朗，更萧然有拂云之气。此外，他还通过“屋漏痕”式的线性轨迹和苍润浑茫的水墨青绿效果，实现了他形式追求中的预期目标。从其近期的笔墨风格可以看出，表面沉静下蕴含了强劲与奔放，情绪上的自由不羁的宣泄转而为外柔内刚。
如果说孙恩同、于志学教授的关东山水、冰雪山水给人们带来了欢乐与美好的话，那么刘国恩创作的青绿山水留给我们更多的是深沉与思考、平实与真切。刘国恩教授是一位眼光敏锐、思想深沉、勤于学问、善于思考的画家，他很少脱离社会现实和生活去经营自己的艺术。在长期深入生活的观察、体验和写生中，他不但积累了大量的创作素材，也练就了一手以书入画的本领。他以线条营造山水的场景和气氛，以线条刻画山水中的房舍和松树，以线条表现山的结构，以线条描绘瀑布、帆船，以线条抒写自己的情怀和感受。可以说，在刘国恩教授的青绿山水作品里，一切结构的骨架都是线条的疏密、粗细与浓淡的配合。线条是他情感的载体，线条是他生命的跃动，线条是他作品的命脉。现代青绿山水画语言的变革必须由此生发开去，这就是线条给他的最大启示。特别是书法艺术的融入，使他的线条在书写中纵横畅达、气充神盈，顿挫有力、激情内含。
在中国画坛，一个艺术家不论走哪条路，采用何种形式，要想真正做出点成绩来，必须要有较为全面的修养，要懂得传统，要懂得笔墨，要
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