画家刘国恩

刘国恩(九头山人),年生于辽宁本溪,本溪市政协委员.政协画院画家.毕业于辽宁大学艺术系,进修于中国美术家协会、中国国家画院。师承刘大为、卢禹舜等著名画家。中国美术家协会会员,中央国家机关美术家协会理事,北京大品画院副院长,刘国恩美术馆馆长。现任北京民族大学美术学院特聘教授、硕士研究生导师、河北美术学院特聘教授、“刘国恩山水画高研班”导师。

主要作品:

《白云深处有人家》获第八届全国山水画展金奖

《山居图》获海峡两岸全国书画大展金奖

《草地人家》入选首届“全国青年美展”荣获佳作将

《至圣居》入选《纪念孔子诞辰周年》全国画展、获优秀奖

《秋思》入选全国“当代花鸟画艺术大展”获优秀奖

《本溪水洞.秋》入选“年全国中国画展”获优秀奖

《梦游故里》入选“首届山水画艺术双年展”

《霜华静碧空》入选纪念“讲话”发表60周年全国美展辽宁展区展

《铁骨铮铮》入选“第十一届全国美展”辽宁展区展

《传统与现代》入选“纪念黄公望全国山水画展”

《四季山水图》在天津国拍,以万元成交

《春江水暖》在河南鸿远拍卖会上以元成交

《松风》在上海泓鼎拍卖会上以元成交

作品入编《美术》《国画家》、《中国画研究》、《人民日报》、《中国书画报》等百余部专业刊物,曾多次举办个展及联展,作品被博物馆、纪念馆、美术馆、及海内外收藏家收藏、出版《刘国恩画集》《荣宝斋画谱·山水部分》《刘国恩山水画集》多部。

宁静典雅的现代青绿山水

——刘国恩教授的山水画解读

北京画家刘国恩教授给笔者的感觉是文雅而专注;而他的那一幅幅宁静典雅的现代青绿山水画却有着丰富的韵味,让人流连赏玩,回味无穷;他勤于画,山水花鸟妙得其趣;他是具有文人气质的艺术家;偶读他的题画诗文,行书畅达,文采兼备,在这个年龄阶段里堪称佼佼者。他的山水画以青绿为主,诗情氤氲,清新盎然。“古代画家往往写他的家乡山水,因而形成了自己独到的风格和技巧”(黄宾虹语)。刘国恩教授精山水、工花鸟,且两者均呈气象。其山水兼容南、北两派,而花鸟则以走兽金钱豹为主体,细腻且大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融结合,却不露痕迹,自成一体。

刘国恩教授在长期的锤炼中形成个人独特的面貌,概括起来有四:刚、韧、重、活。他有一种开张的气度,将对世界的所有理解诉诸于笔墨。他绘画的现代性,就在于古典传统的向往中,就在于对笔墨世界的逆向转换中。他仿佛当今画坛的一匹黑马,当众多的山水画家几乎步调一致地趋之于笔墨浓重、气势雄强一路的情形下,他异军突起、另辟蹊径,探索出一条既含北派浑茫凝重,又有南派渲淡灵秀的注重水墨意韵的新路——青绿山水,而令人刮目相看。

刘国恩年生于辽宁本溪,毕业于辽宁大学艺术系,进修于中国美术家协会、中国国家画院。师承刘大为、卢禹舜等著名画家。中国美术家协会会员,北京大品画院副院长,刘国恩美术馆馆长。现任北京民族大学美术学院特聘教授、硕士研究生导师、河北美术学院特聘教授、“刘国恩山水画高研班”导师。他扎实的学院派功力和深厚的艺术学养,也为他艺术的走向与高度提供了坚实的学术支撑。古人之“绚烂之极,归于平淡”,乃中国艺术向高境界发展的高度概括。传统的中国画之所以最终向“洗尽铅华”的色彩单纯化回归,正因其是向高境界演化的必然之路。前人已经在洗尽铅华的舞台上旋转了千百年,各种风格,异彩纷呈,后人若要弄出自己的独特面目,并有所建树,已实不易。作为当代中年实力派画家的刘国恩,虽浸淫于传统山水多年,笔墨功夫亦不算浅,然苦于旋转不出自己的面目来。一次偶然的契机,竟启发他在“青绿”上做起了文章,并颇有所得。这正中了前人“长期累计,偶然得之”的名言,其实也是偶然中的必然。

刘国恩教授钟情于传统山水多年,尤对董源、巨然、范宽、二米、王蒙、倪瓒、石涛、石溪、龚贤、黄宾虹等人心摹手追,挖到不少东西。后来,他到辽东关门山写生,故乡的山水使他耳目一新,他内心时常涌动着一种激情。一日游山,天刚下过雨,他抬头远眺,但见莽莽苍苍,山峰间白云叆叇,紫烟燎渺,绿树青山飘浮着一层轻雾,朦朦胧胧的,皆呈淡清浅绿色。峰峦与树丛隐隐约约,神秘而诡谲,宛如仙境。刘国恩教授又发现,在这单纯的青绿之间,似乎蕴含着玄妙冥茫的无尽色彩,竟比平时晴天白日所呈现出的色彩丰富多少倍,且随着云雾的不断变幻,画面也在不断变化,简直无穷无尽。这不正是一幅幅渲淡之极的水墨青绿山水吗?真乃天之造化!刘国恩教授兴奋不已,回到住处,迅速铺纸挥毫,冲水泼墨,两个小时后一幅渲淡淋漓的青绿山水图跃然纸上。此刻,刘国恩教授终于明白什么叫自然,什么叫自我。

此刻,他终于找到了自然,找到了自我,找到了自然与自我的交融。他巡视着画面,除了青绿色的水墨,什么颜料未加,却仿佛什么都有。而且,画面显得更加空灵。原来,这正是“灿烂之极,归于平淡真纯;丰富之极,归于简括虚灵熟练之极,归于拙涩滞重”的道理。刘国恩教授终于找到自己苦心寻觅的青绿山水独特形式语言。青绿、水墨,水墨、青绿,把水墨当青绿,把青绿当水墨搅和。他认为,青绿与水墨、工笔与写意,原本是一根线上的两端,一脉相承,二者的关系并非茶和咖啡。所以他的作品能放得开,又能收得住。品读他的《溪山之云》《山居吉祥图》《白云生处有人家》《轻舟已过山居秀》《清居春情香满山村》《春居秀色》《春水无声》《湖边小景》《吉祥山居图》《牧归图》《山居清润》《山羊开泰图》《盛夏山村喜旺图》等新作笔者不禁为他独特的画风和驾轻就熟的笔墨控制能力所感动。

其实,青绿山水并非刘国恩教授的独创。中国传统画既然又称青绿水墨画,可见水在其中的重要地位。前代画家中讲究用水的不计其数,宋之米芾、米友仁、江参,元之王蒙、倪瓒,明之沈周、徐渭,清之石溪、石涛、龚贤,近之黄宾虹、傅抱石等,皆为用水高手。刘国恩教授以往对前人用水用墨曾有所成,却未曾悟,今终于受自然的启发,有了突破,并在此基础上探微,摸索出以写意法、积墨法和宿墨法入之青绿山水的路径,从而增强其山水画的幽淡苍茫效果,画面也更有了层次和神韵。积墨和宿墨法虽宋人已有,但以黄宾虹先生用之最精。刘国恩教授的方法大致是:先以淡墨渲染,使之积至可观处时,再施以三绿,令其自然溶化开去,故纸上有许多淡绿滋润处。有时又在淡墨处点以浓重的宿墨,使其墨色响亮且明朗,更萧然有拂云之气。此外,他还通过“屋漏痕”式的线性轨迹和苍润浑茫的水墨青绿效果,实现了他形式追求中的预期目标。从其近期的笔墨风格可以看出,表面沉静下蕴含了强劲与奔放,情绪上的自由不羁的宣泄转而为外柔内刚。

如果说孙恩同、于志学教授的关东山水、冰雪山水给人们带来了欢乐与美好的话,那么刘国恩创作的青绿山水留给我们更多的是深沉与思考、平实与真切。刘国恩教授是一位眼光敏锐、思想深沉、勤于学问、善于思考的画家,他很少脱离社会现实和生活去经营自己的艺术。在长期深入生活的观察、体验和写生中,他不但积累了大量的创作素材,也练就了一手以书入画的本领。他以线条营造山水的场景和气氛,以线条刻画山水中的房舍和松树,以线条表现山的结构,以线条描绘瀑布、帆船,以线条抒写自己的情怀和感受。可以说,在刘国恩教授的青绿山水作品里,一切结构的骨架都是线条的疏密、粗细与浓淡的配合。线条是他情感的载体,线条是他生命的跃动,线条是他作品的命脉。现代青绿山水画语言的变革必须由此生发开去,这就是线条给他的最大启示。特别是书法艺术的融入,使他的线条在书写中纵横畅达、气充神盈,顿挫有力、激情内含。

在中国画坛,一个艺术家不论走哪条路,采用何种形式,要想真正做出点成绩来,必须要有较为全面的修养,要懂得传统,要懂得笔墨,要

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