现在有这么一种说法，说黄宾虹的成功，与傅雷有着密切的关系，真的是这样吗？我们都知道黄宾虹早年在李流芳的作品上下过极深的功夫，他与傅雷的交往，或许和二人都喜欢李流芳有关。在傅雷与黄宾虹的一百余通手札中，记载了傅雷对明代画家李流芳的钟情。
记得有这么一件事，那是年的一个夏天，傅雷在上海，参观某古画展览会时，见到李流芳的二尺小轴山水，特别喜欢，精通鉴赏的独雷独具慧眼，一下子就认定了这幅画，以一千五百元买回家。这幅画究竟什么样子呢？
傅雷在给黄宾虹的信中有过这样的解说，谈到自己的印象：“······笔致明朗爽硬，皴法甚简，用墨略似梅道人，而骨子仿佛源自大痴，题款行楷秀丽可爱，较印刷品所见者较为柔媚，署名上有天启元年字样，当为李氏四十七岁作，距卒年仅隔八载，布局较为平实，繁密不若画册上所见之疏朗稀少，未审李氏早做晚作风格果有繁简之别否？画心已极陈旧破碎，补缀处历历可辨，故全画神韵未能饱满，以其价廉，故不问真赝购归。”
他也是凭借第一映像，觉得好白买了回来，又不忘向自己的老朋友炫耀一番，顺便也可以听一下黄宾虹的意见，毕竟黄宾虹也是精通鉴赏，而且也是国画大师，在国画界黄宾虹成名相对较晚，就连齐白石也比他早，张大千就更不用说了，张大千20多岁就名扬上海，黄宾虹到了50岁以后画风逐渐趋于写实，80岁以后才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”画风，这个时候的他才有了自己的面貌，我们都知道黄宾虹70岁以前还临摹古人作品，以后逐渐改变画风。
我们去欣赏黄宾虹中年的作品，可以看到是苍浑清润，这个时候的他重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；在绘画的用笔上如同作篆籀，洗练凝重，道劲有力，他在绘画的行笔谨严处，可以看到有纵横奇峭的趣味，这个时候的他还没有自己的面貌。
黄宾虹到了晚年，他的墨法特别精妙，作画的时候也特别喜欢用积墨、泼墨、破墨、宿墨，经常是这几种墨相互使用，时在浓墨、焦墨中兼施重彩，使山川层层深厚，气势磅礴。并以“明一而现千万”的表现手法，写出浑厚华滋、意境深邃的山川神貌，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界，在美术史上具有划时代的贡献。
六朝时期画论家提出了以形写神和传神写照的绘画理论，形神之辩是中国哲学的一大关键，也是中国美学的核心问题之一，历来被无数人重视，他们也热衷于讨论，特别是清代画家石涛也曾提出“不似之似似之”，强调画应写“意”，而非画“象”。妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。
在有关于艺术的形上，主要是以形统神，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这方是一个艺术家所应做的。观黄宾虹的画，内美静中参，多冲和舒淡之致，也不乏生辣刚健的面貌。
他的绘画在构图上追求自然，平中求和，如自然之致。在笔墨上追求浑融，笔笔分明，笔笔融洽，如天地混沌，朴拙天真。而绘画的用笔则像写商周金文，圆融浑成，一波三折，如绵里裹铁，百炼钢化为绕指柔，融金石于绘画之中。
对于学习绘画的人来说，师古人，师造化，而后中得心源，这是传统中国绘画创作的不二法门。不管是齐白石，还是黄宾虹都是一样，很多大师皆如此。
黄宾虹老先生一生勤于临摹和写生，这几乎是他的每日功课，他曾说：临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。黄宾虹临摹了大量古代画家的作品，但他临古而不泥古。他认为，学画不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己的主张，使能从规矩范围中变化出来。
在黄宾虹的作品中，我们可以看到这样一个现象，他的山水画中可以见到花鸟画的一些技法，在他的花鸟画中可以见到山水画的技法，经常是相互调换这使用，他还把墨改成色，或者色墨混合使用，使得其花鸟作品具有浓厚的个人气质，呈现出天真烂漫的艺术面貌。
大师潘天寿评价黄宾虹的花鸟画“风致妍雅，有水流花放之妙”，在他的绘画理论中我们可以知道，他最看重“五笔七墨”，所谓“五笔”就是“平、圆、留、重、变”五种用笔法则，所谓七墨就是“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七种用墨法则，而这些都是他对于古人的一个总结。
这些概念直指用笔所呈现的具体审美意象，已经超越了书画之界限。王中秀认为，黄宾虹将绘画中的点和线从以形似为原则的树石法中挣脱出来，赋予了它们形似之外的审美价值。
相比墨竹，黄宾虹的墨梅更见其用笔。其笔下的梅树多以单株呈现，用笔老辣沉雄，枝干蜿蜒遒劲，在“五笔”之中，同“留”笔更加贴合。
黄宾虹的用墨法也有自身独特之处。张宗祥曾记述：“古人用墨至精者无过董玄宰（其昌），宾老适与之对立，皆用最粗之墨。董氏作画，砚必宿墨洗净，墨必佳制新磨，水必清泉初汲，研成之后，用笔尖取砚池中心表面之墨，调匀着纸，故流传数百年之久，他所画的墨色，无论浓淡，皆光华焕发，没有晦滞之色。
宾老平时砚中宿墨累累然，盂中水色浑浑然，用时秃笔橐橐然，蘸水舔墨，皆极随便之至，着在纸上，只觉浓黑厚重，前所未见。”用粗墨并不等于“粗用墨”，黄宾虹在粗墨之中总结出七种用墨法则，而实质上其作品中所呈现的墨色层次远不止这七种用墨可概括。
在黄宾虹画的墨竹中我们更容易看到他的用墨之法，他所画的竹多为小竹丛，其中可以看到“浓、淡、宿、焦”四种用墨法。浓墨处青郁生动，淡墨处通透清亮，宿墨处水气淋漓，焦墨处润燥合宜。
而更为精妙的是黄宾虹的花卉，内敛淳朴、清淡娇柔，或老辣纵肆、秾丽刚健，让人一看就新生喜爱之情。他的花卉用笔洗练，用墨淹润，让人如入格高艺古、深沉静穆的艺术世界，简直是一种美的享受。
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