此接着说对“一度画界”之说法的感想，是没弄明白西洋人怎样评价我们对其文化的主动接受。是对我们的大度和包容表示钦佩，对我们愉快地放弃自己的传统表示鄙睨，对他们的文化入侵谋略终于有所斩获而窃喜，还是别的？
我们知道这么说，有被判为以一己小肚鸡肠之心，度彼西洋大人之腹的可能，所以赶快自我表白：我们是说，在考虑是否纳取某种文化时，作出决定的标准应该不是对等与否，而是优秀与否。所以人家是不是也接受我们的文化不是问题，问题是我们有的国人，在判断某种文化优秀与否时，采用的衡量标准仅仅是一个方位的概念：凡是打西边来的，就一定是优秀的；凡是打我们自己地里长出来的，就一定是糟粕。这样作出的决定，我们有几分把握说我们是在吐糟粕纳优秀？
五代-巨然《溪山兰若图》局部通过读书看报，我们明白有的认真实践、也认真思考着的画家们，接受并且使用融合的做法，目的是塔加自己作品的表现力。既然要作画，表现力当然很重要，但此法只是解决形式美的问题，而不是画之魂的问題。画有灵魂吗？应该是有吧，或者说好画是有灵魂的。什么是画的灵魂？就是一幅画作里冉冉飘摇、升腾而起的文化精神。而任何一种文化，都必然地、天然地、不可逃避地打着深刻的民族文化的烙印。再用一回上次用过的例子，是从波斯国带回钻料来了，使我们的唐代陶器增加了一种颜色。增加了色种，当然增强了表现力，增强的是什么表现力？应当是唐代中国人对天地人及其关系之理解的丧现力，而不是波斯人对这种关系之理解的表现。
五代-巨然《溪山兰若图》局部当然这只是我们的一己之见，我们知道还有不少之见，都具高识。其中一种高识，是当今时代，还谈画的文化蕴涵干什么，还谈画的民族精神干什么，简直是迂腐孤陋之至。现在的画，花哨好卖就行了，就实现了画以及画家的价值了。对这种高识，我们是自甘望其项背。我们仍然固执地认为，追求文化蕴涵的画作，方是脱离了平庸的画作；追求文化涵的画家，方是有出息的画家一一我们忽然弄明白了ー直没弄明白的一个问题：画家与画匠的区别，是不是就是看他的画作文化含量的高低。
由五代入宋的巨然和尚是源的学生，与他的老师和荆浩、关仝被并称为荆、关、巨，可见他在中国山水画历史上的地位之高。正如这幅《溪山兰若图》(局部〕那样，巨然继承了煮源的画法，笔黑秀润，布景多得天之趣。沈周认为、巨之作“得其性而后求其形”，这真是用中国的方式和标准，道出了中国画的三味之评。
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