滥觞华夏艺术家
润格指书画家销售做品所列价目规定，又称润例、润约和笔单等。拟定润格的便宜在于密码标价、老少无欺，姜太公垂纶，愿者中计，也能够使得一些“吝啬鬼”望而生畏，免却不少精力。润笔费的酬劳规定又因诗、文、书、画的类型而异，各样不同的类型中又因其规格（好比诗、文的是非，书、画的尺寸巨细）而异。
古今书画史上就有几位专家有着“标新更始”的润格。个中，有人在“润格”说话上“不留人性”，也有人“情致和蔼”，总之，各有各的方法，也各有各的说法。
郑板桥
年（清代乾隆二十四年）的一天，画家郑板桥在扬州哄动了一把，他打出笔榜，告示了本身书画的收费规定：
“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对子一两。扇子、斗方五钱。凡送礼品、食品，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼品既属纠纷，赊欠尤其赖帐。大哥神倦，亦不能陪诸正人做有害谈话也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠叙旧论交代，只当秋风过耳也。乾隆己卯，拙公梵衲属书谢客。”
郑燮《行书金农诗横幅》
第一段直言不讳，密码标价：
大幅六两，中幅四两，
书条对子一两，
扇子斗方五钱。
郑燮《行书七绝诗》扬州博物馆藏
第二段说别送礼，直接给银子：
凡送礼品食品，
总不如白银为妙。
盖公之所送，
未必弟之所好也。
若送现银，则中心喜乐，
书画皆佳。
行书论书斗方
第三段说不能赊账，也不陪谈话：
礼品既属纠纷，
赊欠犹恐赖账。
大哥神疲，
不能陪诸正人做有害谈话也。
郑燮《行书论书轴》纸本扬州博物馆藏
末了附诗一首，强调交易两边的两厢宁愿：
画竹多于买竹钱，
纸高六尺价三千。
任渠叙旧论交代，
只当秋风过耳边。
都说郑板桥有“三真”：真气、真意、真趣。在润格题目上，倒也显露得酣畅淋漓。
郑燮《墨竹图》
郑板桥的笔榜是乾隆二十四年所定，那时郑板桥一大幅画，价钱约近一亩肥土。郑板桥的坦诚布公，将遮掩瞒掩的墨客酸腐之气一扫而光，谈钱能够不伤情绪。鄙视者有之，称赞者有之，中伤者有之，但更多的人却在略微一笑中采纳了书画墟市的这一寂静变动。
逐步，书画做品的经济价钱的自力性越来越被人们所认同，金石书画润例被社会普及采纳，至中华民国时间，润格曾经成为一种广泛的社会景象。北京文史做家经历对中华民国时间书画家润格的参观，得出论断，谁人时间订润格的人大体有五类：
第一类是行状书画家，靠鬻书画为生存的。
第二类原为官员，退伍后挂笔单，他们的润格普遍定得很高，不必然以此为生，但示人以“廉洁奉公”。
第三类人还在政海，也通书画，既挂笔单又仕进，由于在位，求者浩繁，以名养画，这种人的生存最不俗。
第四类学有特长，又艺兼众长，因生气时政，耻与流俗为伍，因而拾此“慧业”，借以顾全名流的品节。
第五类属于高士狂士一类，不修容貌，视款项如粪土，寄兴于笔耕，虽订有润格，但全面超然物外，不按常例出牌，应与不该随团体情绪而定，虽然技压群雄，由于他们的形态和行状书画家不同，他们应当是几类人里最非凡的人群。
吴昌硕
在上海，画家订润例的风尚尤盛。一代宗师吴昌硕做为近代华夏书画金石界的魁首，那时其润格更是一览众山小。
年吴昌硕订《缶庐润目》：
堂匾廿两，斋匾八两，楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两，横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两，书画一例，条幅视整张减半，琴条四两，书画一例，页数执摺扇每件二两，一为度，宽则递增，上记：每两依大洋一元四角。
《篆书七言对子（赠施少墨）》
浙江省博物馆藏
到了年，78岁的吴昌硕从新推出的“缶庐润格”已是：
堂匾三十两、斋匾二十两、楹联三尺六两、四尺八两、五尺十两、六尺十四两。横直整幅三尺十八两、四尺三十两、五尺四十两、山川视花草例加三倍，刻印每字四两，题诗跋每件三十两、每两做大洋一元四角。
以后张润例来看，吴昌硕书画的价钱涨幅是很大的。
《梅花蒲草图轴》
浙江省博物馆藏
齐白石
从做木工的时间起，齐白石就靠武功用饭，因此他卖画卖印从不耻于要钱。齐白石最先的润格是年清末墨客樊樊山给他定的篆刻润例：
“罕用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中向来应用。再日后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，页数摺扇每件6元。
《发达图》行书成扇水墨纸本
假寓北京后，齐白石多自定润格，在他客堂里，永久挂着年写的一张告白：
“卖画不管情义，正人有耻，请照润格出钱。”
年做《桃》立轴设色纸本
同庚尚有一张告白：
“花草加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。跌价者，亏人利己，余不乐见。庚申一月除旬日。”
《紫藤蜜蜂》扇面设色纸本
齐白石卖画卖印，从不讲人性，除极局部亲朋外。不管是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。齐白石偶尔请他人（如樊樊山、林纾等）写引言、题词或怀念文章，也都凭据对方的润例付酬，所谓“好朋侪，明算账”，一点也不含糊。
一笔虎（钤刚直光辉印）附齐白石篆刻“乐寿老翁”印一枚
但他决不为钱而舍弃本身的艺术寻觅。初到北京、还租住在法源寺时间，就写过如许一个告白：
“余年来神倦，眼力尤衰。做画刻印，只能随意为之，不敢应人示……做画不为者：像不画，精巧不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不适用印之人不刻，石丑不刻，偶尔戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语告诉。濒生启。”
《接福图》
这段告白显示了齐白石孤独不同流俗的一面，画要卖钱，但不散失根本的自如，不能被人驱策。固然，为了挣钱，他偶尔也不得不姑息顾客，但恰是靠了对艺术自如、团体志趣和自力品行的寻觅，才造诣了他的不凡艺术。
年做《秋柿工虫图》
抗战期间，齐白石厌于日伪人员的纠纷，对卖画卖印有所遏制。年，曾在大门上贴出一张告白：
“画不卖与官家窃恐不祥告白：中外主座要买白石之画，用代表人可矣，不必亲驾到门。素来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此见知，恕不款待。庚辰一月八十老翁白石拜白。”
不是不卖画，而是明言不肯意和日伪人员打交道。如许的告白，无一不呈现了白石老翁的勇气和胆识。
《松柏高立·篆书四言》
他在七十多岁时，因苦思做画而少休憩，说：“病倦交加，故将润格添加。”在他家的客堂里，挂着他亲笔誊录的稿费规定，密码标价，一览无余。
余年七十足够矣，苦思休憩而未能，因有恶触，芥蒂大做，画期限不暇给，病倦交加，故将润格添加。自必敲门人少，人若我弃，得其静养，庶保天算，是为大幸矣。白求及短减润金赊欠更调诸位，以后谅之，不必会面，恐能病急。余不求人先容，有必欲先容者，勿望酬报。
齐白石画虾
某天一人来求画，但数数钱袋里的钱，只够买一只半虾，但他想获得齐白石亲笔划的两只虾。齐白石说：“我平生受罪，从童年于今，因此钱对我来讲是很要害的。没钱，何如生存呢？”尔后接过钱说：“安心，必然让你满意。”
齐白石画虾
随后，齐白石挥笔做画。先画了一只正在水边玩耍的虾，活龙活现；又在傍边，画了一只在水面上只呈现上半身的虾，下半身被层层水波盖住，活机动现。两人皆大乐意。
齐白石就如许高明地满意了来客的请求，同时又老成遵从了本身拟定的稿费规定。
丰子恺
艺术家的润格多是贴在自家屋里，但也有人“厚着脸皮”在公然刊物发布，好比丰子恺先生。中华民国时间，他曾公然在名刊《论语》上告示本身的润格及规定：
漫画（一方尺之内）每幅八十万元。页数（一方尺）每幅八十万元，立幅或横幅，以纸面巨细计，毎方尺八十万元。（譬喻通俗小立方两方尺，即一百六十万元。余例推。）扇面与页数同。指定素材者越发。其他另识。
获利不艰难，艰难不获利。
书润照画减半。对子四尺八十万元五尺一百万元，六尺一百二十万元。指定素材者越发另识。
可悲无亲信，高阳一醉翁。
属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其他纸请自备，或附宽大买亦可。外部请附回件邮资。广告祝寿贺婚等书画，除通不同恕不该属。
从所刊润格来看，个中所言仍然很是详细的。丰子恺在同时间出书的《论语》半月刊中，也刊载过相仿的例润，体例基真相仿，不同的是还刊载了丰子恺在杭州的 沙孟海订润格时还不到30岁，润格里触及的书、印、文，即便是久负盛名的艺苑行家，亦不敢遽然以书印文三项同时面世，足证英年才高的沙孟海勃勃大志，他暮年以一手高迈淳厚的榜书独步艺苑实非无由。
沙孟海润格：
凡书：楹帖修四尺者银三元，四尺以上尺益二元。屏风四尺者扇银二元，四尺以上尺益二元。横幅称是。榜书以字计，尺之内字二元，尺之外倍之，大逾四尺九倍之。碑版每百字十元，不逮百字视百字。盖额十元。卷册方一尺二元。便面二元。金笺益什之二。做籀篆倍之。童佣研墨之资什之二。
凡印：花乳石字二元，象齿倍之。过大精密亦倍之。水晶贞玉之属不该。
余年未三十，胸无墨气，赧颜粥文，必遘世訾。然索者既伙，辞之不获，而一文之成，动彻昏晓，其为艰难，视上两者何啻什倍。夫夺做书治印之时认为文辞，而不获与做书治印同其劳酬，亦事之不平者也。书印约讫，殿以文约。
凡文：寿言哀之属六十元。传志百元。短章碎杂十元。
陆俨少
陆俨少，别名砥，字宛如。华夏当代知名国画专家，有“上海书画三杰”之誉。与李可染南北并称“南陆北李”。擅画山川，尤长于表现用笔功效，兼做人物、花草，书法亦首创一格。
陆俨少润格：
大哥体弱、精力没落，拒绝所有无酬劳翰墨做事以限示。
山川画每平方尺一千五百美元；
兰竹梅花每平方尺五百美元；
书法对子每副四千港币；
立幅每平方尺二千港币；
题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议；
年做春山耸翠
匾额每件六千港元；
书法手卷每平方尺三千港元；
《千里江陵》
以上价钱为做家净得数，一共调理等税概由求者担任。
芥子园
国画界图画圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，今后便大做了余年，绝不夸大地说：它是艺术名家的摇篮，能够快捷培育艺术素养。
《芥子园画谱》自出书三百多年以来，持续拓展出新，向来被众人所尊重，为众人学画必修之书。在它的启发和陶冶之下，培育和教导了多数的华夏画名家。
近当代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生存的第一步。称《芥子园画谱》为启发之良师，一点也不太甚。
齐白石把《芥子园画谱》当成本身的启发先生，他的回顾自陈述，借来的书，用松油柴火为灯，一副一副的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残破的一册之外，都勾影竣事，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，堪称善事无尽。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
但是，多年前的讲义，在顷刻万变的当日，是不是曾经落伍了？
这个题目，由知名艺术家、现中心美术学院副院长、传授、博士生导师徐冰先生来答复再得当不过了。
徐冰年完结的《芥子园山川卷》的灵感，
即是来自于这本陈旧的教科书。
徐冰认为，这本书是华夏绘画的精粹与浓缩，最代表华夏文明和艺术中枢，他说：
“《芥子园画谱》即是标记的字典。
它搜罗了各样各式的典范范式。人分几群，独坐看格式、两人看云式、三人对峙式、四人坐饮式：一团体是甚么姿态，两团体是甚么姿态，儿童问路是甚么姿态，都是章程好的。
因此，艺术家只需像背字典相同记取“偏旁部首”、再去拼接组合描画宇宙万物。
华夏画讲求纸抄纸，不讲求写生，已往都是靠摹仿，到清代归纳出来，这些拷贝的范天职类、细化，变为一册书。
这即是为甚么《芥子园画谱》是会合了华夏人艺术的中枢法子与立场的一册书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，凡人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年月《芥子园画传》初集初度在国外被从新觉察。
山川卷画论部份《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不必害怕当做远视眼。
书中较为系统先容了华夏画的根本技法及绘画、品画的根本武功。绘画根本技术先容科学公道，粗浅了解，使初学者易懂得、易摹仿。
画谱体例充分，会合华夏历代知名画家仿照做品，为华夏画初学者最名贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，大做于画坛，于今不衰。
对此传世宝物，咱们竭尽竭力，从新编纂出书了这本《芥子园画谱》线装彩页版，企图将其精美尽现于您当前。
全书重要分为初集、二集、三集三部份，包括树谱、山石谱、人物房屋谱、梅兰竹菊谱、花草草虫翎毛谱之精粹体例。除此除外，并附华夏画的绘画技法、各名家画论及典范画做于个中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，谆谆教悔，使人读之如醍醐灌顶，豁然开朗。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力似乎这枚小小的种子，带领着能量，飘散在四处，在每一团体心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套人世少见收藏的艺术品；同时也是零底子学者的初学教科书。不管是拿来观赏，仍然做为绘画初学的竹帛，众人都应当看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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