识趣丨写意中国画,中国化写意

“写意”作为是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。

元代画家从理论上提出了写的概念，如汤垕《画筌》：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉？盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。”明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成为绘画史上代有传人的大写意画派。

明末清初-朱耷《孤禽图》

写意画分大写意和小写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。无论大小写意，均是中国化的绘画特征，最得中国画古韵精神。

吴昌硕《梅花图》

如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。

李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。

李可染《归渡图》

中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种超凡的书境。写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。正因如此，中国书画艺术才会历久不衰，具有永恒的魅力。

编辑说明：以上图文改编自资料，仅为传播文化，供交流学习，版权归作者所有。