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王羽天
WANGYUTIAN
年7月出生于沈阳市，祖籍江苏常州，年考入浙江美术学院油画系，年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院），年在广州美院任教，年调回浙江美术学院任教至今（现中国美术学院）。现任中国美术学院油画系教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
夏桃
x80cm
花
×cm
玫瑰与书
×cm
桃子
91×cm
露台上的桃子
×93cm
阳台上的静物
80×cm
椅子上的姑娘
80×cm
安闲之一
×cm
遥望
×cm
百合花
40×50cm
欧洲小镇
73×60cm
法国小镇
60×60cm
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静谧之神——写给羽天的绘画
桃，东方古木。每岁春季，花发浅白，花开处便有灿然纯色。夏果如球，红颜白润，毛茸茸地尽显妖娆。桃笺、桃妆、桃思、桃夭柳媚，中国的文字总将这种茸茸娇媚的肌肤之感归于“桃”。娇夭桃果的写生因此最见写者的功力与感觉。
羽天不仅画桃。桃只是他特别有肉身之感的一个绘画岁月的引子。羽天以同样的方法画生鲜活色的果子，石榴、苹果，却都兼有桃果的滋润。但当他这种方法来画人物的时候，人物正具有一种春暖花开的夭艳。
唐司空图《诗品?典雅》曰：“落花无言，人淡如菊”，俱言静谧浅淡的美质。羽天的绘画化桃夭为静谧之神，积研磨成典雅之质，既拜天性的馈赠，也得某类东方的神机，其风格既古且新，值得我们期望。
许江
（中国美术家协会副主席、中国油画学会主席、中国美术学院院长）
年12月16日
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羽天的作品
在当今快节奏的时代，特别生活在喧哗的城市里的人们，看到王羽天宁静的油画作品，格外使人轻松、舒展，赏心悦目，那是一种美的享受，更是情操的陶治。
看看羽天的画，岂不使人明白一个道理：艺术作品是艺术家对客观世界的认识；是他的思想、理念、情感的体现；是艺术家心灵中的世界；是一种创造，绝非照相可以替代！我们大家渴望温暖的宁静与和谐，王羽天的作品给我们带来的不仅是宁静、和谐的美的享受，还启示对艺术创造的冷静思索。
全山石
（中国油画学会副主席、中国美术学院教授）
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素以为绚
在羽天的画中，无论怎样经营位置，调度五彩，以达到视觉上的丰满和绚丽，但骨子里都呈现一个了“素”字。“素”在词解里是“白色”的意思，还有洁白如丝意思。其实，羽天的绘画本质上是如何在他的画面里托出一个如玉如帛般“白”的质地。因此，在羽天的画面里，无论是主题的表达，还是绘画语言的锤炼，其“浅深集散”，都在于他知白守黑；又因其黑的凝重和沉稳，衬托出白的典雅和纯净。而这“白”既是羽天向往的人格，也是他绘画中的灵魂，同时还是他构成画面的一个视觉特点。
孙景刚
（中国美术学院教授、中国美术学院油画系副主任）
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静意雅韵——略说王羽天的画
“高贵的简洁，宁静的伟大”，是德国艺术史家温凯尔曼评古希腊雕塑的说法，经常被人引用。羽天的画，给我感觉最深的就是静而雅。套用温凯尔曼的句法，可谓“宁静的优雅”，只是修辞欧化了一点。
河清
（浙江大学人文学院艺术系教授、著名评论家）
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灰之旅
显然羽天不会像毕加索那样多变和诡异；也不会像凡?高那样狂放和自残；更不会像达利那样自恋和荒诞；蒙克的神经质和抑郁也不属于他；莫兰迪的乖巧和寡欲也不属于他……他们之间的共同之处应该是他们作为画家的“纯种”性，羽天在这里只不过多了点“洁癖”而已。
常青
（中国美术学院教授）
桃子与苔藓
x80cm
六桃图
x60cm
桃子
91xcm
石榴之一
60×72cm
桃子
80×cm
8
石榴与莲蓬
×80cm
石榴之二
60×72cm
石榴
×90cm
桃子
xcm
桃子
60x60cm
花布上的扇子和荔枝
xcm
5
桃子与瓜
x80cm
8
哈密瓜和桃子
80xcm
6
桃子之二
60×72cm
石榴之三
xcm
石榴和酒瓶
xcm
春桃
xcm
1
桃子
80x60cm
9
百合与桃子
x90cm
6
四桃图
73x60cm
柿子
x91cm
石榴与扇子
x90cm
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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