前言
在中国绘画史上，雪景题材的创作是极具影响力的题材之一，是花鸟画创作中的重要表现方式，在中国绘画史上有着重要的地位。雪景图根据国画的题材可分为：雪景山水画、雪景花鸟画、雪景人物画。
雪景图是古代中国画中的特殊题材，正是因为这种独特的魅力与精神面貌，再加之释、道两家对画家思想的影响，使得雪被赋予安静、闲适、孤独、禅味等深层内涵。
古代画家在选择雪景画的切入点也是不同的；雪景山水画主要以气势恢宏的高山峻岭为主体来营造深远意境，雪景花鸟画则以自然界中花草禽鸟等为主题来体现雪中生机，雪景人物画也常用雪景来做背景，表现出人物所处环境以达到写景抒情的目的。
一、雪景题材的起源
1、文学作品中“雪”的表现
白雪因为它具有洁白、美好的形象，无私奉献的品格；自古受到众多文人墨客的喜爱。在古代诗歌文学作品中，有极大一部分都是对雪花美好景象的描绘。
“呈风尽相贺，宁止力耕家。”对雪的喜爱与期待不言而喻，因为雪对于农作物有积极作用，雪的降临可以为下一年带来丰收。
古人常常以雪景来衬托与友人分别的不舍，因为雪的寒冷可以表现作者内心愁苦，又可以表达对友人美好的祝愿。
“孤”，“独”直接表现出寒冷孤单的恶劣环境。将具有隐喻性的表达与客观物象相结合，被艺术家赋予生命，它们不再只有物质性，开始带有象征性、代表性。它承载着中国古人对世界的探索，对真理的探究，发掘物质最本质的特征，和对美好世界的向往。
对于中国画画家来说，雪不仅仅是大自然季节更替的变化现象，更是艺术家激发创作灵感和寄托内心情思的重要载体。
所以冬季来临，被雪覆盖着的花草树木、山石野禽，没有被掩盖住美感，而是被赋予新的艺术创作形式，能够突出意境表达，彰显人对生命的思考，激发艺术家创作热情。
2、雪景图的起源发展
王维作有《山水诀》与《山水论》两篇有关山水画技法著作。“借地为雪”成为雪景画中的常用方法。
郭熙的《关山春雪图》、范宽的《雪景寒林图》同样使用了这样的方法。这样雪景大的块面与皴擦的山石结构形成强烈对比，加大的虚实关系，将近景远山刻画明显，拉长了画内的空间。使得画面干净素雅，给人静谧自由的视觉享受。
宋元宫廷绘画到了明代依旧影响巨大，出现众多优秀的宫廷画师，林林良的《雪景双雉图轴》、吕纪的《寒雪山鸡图》都爱选取“寒禽”这一题材作为主体，所作之画意趣盎然。
另一边“吴门画派”的出现使明代画坛大放异彩，将水墨花鸟画推上顶峰。自此，雪景花鸟画主要以写意的形式为主，青藤白阳两位画家为写意花鸟画做出巨大贡献。
从明代到清代，大写意风格占据主导，“扬州画派”的出现，使得雪景花鸟画的题材上以“雪竹”为主，清代出现众多雪竹图，如高凤翰的《雪景竹石图》、诸升的《雪竹》等，成为雪竹题材创作作品中的典范，激发后世对雪竹题材的创作热情。
二、雪景花鸟画
1、生动自然之雪
五代时期是花鸟画发展历程中的关键时期，自五代开始花鸟画逐渐走向繁荣，这时的花鸟画主要受黄筌与徐熙两大流派影响最深。这两位创作的雪景花鸟画十分传神、韵味十足，但各有千秋。
两人的风格特征常被称为：“黄家富贵、徐熙野逸。”徐熙以花鸟画最为擅长，他的作品中不仅多以常见的花卉竹木、飞禽河鱼、蝉鸣飞蝶、蔬菜瓜果为主体，更加喜爱不为人所注意的野花野竹、蒲藻药苗，这都是他绘画中最常见的题材，他的画总是呈现着自然又富有意趣的面貌。
从《雪竹图》的艺术特色来看，画面描绘了江南雪后竹木秀石临寒不惧的景象。竹竿数量不多却能撑起整个画面具有张力，冲出画外的竹竿与弯曲折断的树枝形成对比，其间参差着新生的小竹，使整幅画面曲直相生姿态优美动态十足。
宋人花鸟画小品中的雪景花鸟画代表作品之一就是林椿的《山茶霁雪》，画面主体是一枝雪中山茶花。该画为团扇上的画，团扇本拂凉之物，扇面主要是丝织品，早在汉唐时即流行宫中。
团扇上的画，是一种“小品”，由于它经常被人们拿在手中，供人时时品玩，所以画家在扇面上作画总是充满情趣与观赏性。
林椿师承赵昌，北宋时期的赵昌是著名的花鸟画大家，赵昌作画，非常注重观察自然中的景物，提倡在大自然中寻找自然物象，注重实地写生。
因而林椿在绘画中同样注重自然景物的写生，这幅《山茶霁雪》描绘山茶花在雪中盛开，娇艳欲滴的景色。画中将美好的雪景与动人的花朵结合在一起，美不胜收。
2、意境再造的“心中之雪”
元代是一个短暂的少数民族大一统的王朝，但是在中国绘画史上却成为文人画的鼎盛时期，宋代后期文人画开始出现，直到元代真正形成文人画的意识与标准。
因此，元代雪景花鸟画与五代、宋代时期面貌不同，其绘画之势已由工整富丽转为潇洒飘逸。
元代的雪景花鸟画尤以雪竹题材为主，原因是元代墨竹画最为发达，文人士大夫借竹、借雪作为精神寄托，适应画家归隐山林、超然洒脱的心境；“元四家”之一的吴镇作有传世名作《墨竹谱》。
其中的就收录一幅雪竹图，在雪的处理上提供了全新的方式。以书入画的用笔方法并用浓墨来画竹叶与竹竿，再以淡墨勾勒雪的形状，这种独特的画法仅用随意洒脱的勾勒，立马使画面具有空间感层次感，并且展现了写意画在像与不像之间展现出的美感。
文人画家将学识修养放在首位，与诗人一样喜欢“借物言志”，所以他们在花鸟画创作时更注重精神品质的表达。品味高雅，格调非凡，常选取四君子与木、石题材。
这大大影响了在元代雪景花鸟画的审美取向，元代画家笔下的花鸟都被赋予深刻的内涵，不是纯粹的再现自然，而具有隐喻性、象征性。五代时期在雪的表现上含蓄，更注重花鸟本身的刻画。
而从元代开始在雪景的表现上更加大胆留白，将雪景山水画中的画雪方法引入到花鸟画中，使花鸟画同样展现大气磅礴的恢弘气势。
三、明清画家笔下的雪景
明清时期雪景花鸟画继续发展，在继承宋元花鸟画的基础上，逐步走向成熟，后期出现的吴门画派将水墨花鸟推向顶峰。明清雪景花鸟画基本有两条主线。
第一条主线，继承宋元主流派的工整细致一路，其中明代初期杰出的花鸟画家吕纪，他著有多幅雪景花鸟画，有《雪景翎毛图》、《寒雪山鸡图》等。
吕纪作为院体画家的代表，他的画同样有着富丽典雅的宫廷气象。不过吕纪不仅具有工整细致的设色能力，还兼备水墨写意技艺，常将两者结合起来，形成神采奕奕且着色艳丽的新风貌。
第二条主线，陈淳开创的写意以及大写意画风开始盛行，陈淳受到“吴门画派”书画风格的影响，所以对写意雪景花鸟画具有突出贡献。与陈淳并称“青藤白阳”的徐渭一生创作了多幅雪竹图。
《雪竹图》是徐渭的竹石画中颇为经典的一幅代表作品。他以雪竹来宣泄内心情感，雪竹就是他本人的真实写照。画中以大写意的手法从笔墨狂放、下笔酣畅淋漓中足见徐渭用笔功力的扎实与老练。
其画面虽不工整，但在刻画上又细致入微。大写意的创作方式往往给人沉着痛快的冲击感。也体现了作者徐渭，凛然不屈的精神力量。体现出泰山压顶时不慌乱，沉着痛快的人物性格。
清代雪景花鸟画主要以写意画为主，题材主要以“雪竹”为主。高凤翰的绘画风格极具“扬州画派”的特点。
因其右手残废，后以左手书画，所以他笔下的雪竹坚韧有毅力，用笔质朴浑厚又生动有趣。与高凤翰同一时期的边寿民，以画《芦雁图》闻名，他所作芦苇自然洒脱，用笔多变，浓淡相宜。
总结
雪的自然形态多种多样，观古人优秀作品中无不“妙造自然”，而其根本是“师法自然”，从大自然中感受规律、原理，通过感性与理性的碰撞，产生创作的灵感。
所以雪景中的雪、植物、动物都应该符合自然生长规律，在自然的基础上创造出高于自然的艺术作品。
过去传统花鸟画的绘制方法上主要以静态积雪的描绘为主。而当代重点突出雪动静结合的立体画面。不过无论是什么方法，最不能缺少的是中国画的笔墨基础。
艺术家的笔墨基础是根本准则，应该在纯熟的笔墨功力之上，继承和发扬中国画的艺术精神。这就要求我们具有高度的精神追求与文化修养才能达到“气韵生动”。
雪景花鸟画在具体的笔墨运用上是遵循一定规律的，时代不同材质不同画法亦不同，但在雪景花鸟画创作中，无论创作形式如何革新，特殊技法如何相融。其创作的核心还是在于笔墨功夫的运用。
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