宋代文人画家枯木竹石图

苏轼虽然博学多才，精通经史，但是也一生坎坷，数数遭人贬抑，郁郁不得志。画史上有记载他也受到了文同的影响，喜欢画枯木竹石，多写胸中之郁气。有《潇湘竹石图》《偃松图》《枯木怪石图》等作品传世。

潇湘竹石图

苏轼的这件《枯木怪石图》无疑是他内心最真实的写照。画面上左侧以墨笔绘以卷云状怪石，石后藏有两从墨竹，石块的另一侧则有一盘曲鹿角状枯木，画面的构图用笔大胆与当时职业画家有所不同。此画作虽然是文人墨戏，但是也别有一番风味。

苏轼(传)枯木怪石图日本私人藏

文同历史上喜欢画墨竹著称。他也是特别注重体验的一个人，并且一直强调“意在笔先、神在法外”的创作手法，喜欢主张胸有成竹而后动笔原则。文同当时在生前也获得巨大的名声，苏轼就曾撰《文与可画筼筜谷優竹记》来赞扬他的绘画。他所绘竹叶，开创了“浓墨为面、淡墨为背之法”,后人多仿效，形成墨竹一派，又称之为“文湖州竹派”。

文同墨竹图台北故宫博物院藏

金章宗明昌三年，王庭筠被召人馆阁，召为应奉翰林文字，命与秘书郎张汝方鉴定内府书画，得观前代法书名画。在绘画风格上，他是苏轼、文同绘画理论的重要继承者，今仅存一件作品流传于世即《幽竹枯槎图》。

王庭筠幽竹枯槎图日本京都藤井有邻馆藏

这件作品也是开大写意花鸟的先河，整个画面描绘的是缠枝绕藤的古柏，古柏的旁边还立着一株墨竹。画家本人也是不求物像，率以墨笔肆意挥洒。老干皴笔，由于行笔速度之快，间有飞白。元好问有《王黄华墨竹》题“千枝万叶何许来，但见醉贴字欹倾”,也是对其作品最高的评价。

绍兴年间，奸相贪官当道，朝廷也没有办法决定对外妥协苟安，其为人正直耿介“不直秦桧，累征不起”一生都没有做官，但是最终留下了“墨梅擅天下，身后寸纸千金”的美誉，高洁清雅的梅花也成为其一生孤洁操守的化身。

场无咎四梅图北京故宫博物院藏

此卷创作于画家69岁，是因为友人范端伯之请面而创画，一共分为四段，此画描绘了梅花从未开、欲开、盛开、将残的一整个全过程的记录。枝干采用的是飞白法，花瓣是以没骨和双勾，用笔技法为圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但格外的注重墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。此画作后《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势铿锵有力，得了欧阳询的精髓,做词风婉约清丽，将梅花开花到凋谢的全过程比作成美人从少女退暮的一生，暗寓的是一种隐情，引发了观者无限的感怀和情思。