每一次见到高厚义老师，我都有一种感觉：这是一个充满矛盾的人。虽然每个人都是一个矛盾统一体，但是，矛盾的对立统一，在高厚义老师身上和他的艺术创作过程中显得尤为突出。清晰与模糊。20世纪60年代中期，高厚义老师出生在京南大兴的一个普通农民家庭，他的爷爷是村里有名的画匠，最擅长画马，他画的马栩栩如生，远近闻名。他的父亲也十分喜欢画马。因此，他从小受到艺术熏陶。6岁时，他画的马头就已经十分逼真了。有一次，他把自己画的马头剪下来，放在小镜子上对着阳光往墙上照，一个马头的剪影反射到墙上，居然还动了起来。来串门的邻居看到了说：“这孩子，真聪明，好好学画画，长大准能成个画家。”若是顺着这么逼真的“马头”画发展下去，高厚义一定成为一个工笔画画家。然而，40多年后，已颇有成就的高厚义，呈现给业界和社会的作品，却是非常令人吃惊的。他的很多作品背景模糊而凌乱，在似曾相识的似与不似之间，掩卷之后，那环境背景便会不断的清晰起来；而他最想要表达的核心事物，一定是精心工笔刻画的……高厚义说：我的大部分作品不是设计出来的，开始都是无意识地绘画，随着创作的深入，根据画面的效果自然形成生动的画面，用大量时间去观察它，再用少量时间靠以往的功力、丰富的想象力深入刻画画面，画面的80%是无意识绘制，20%是有意识调整。笔墨与油彩。高厚义上小学时，几乎所有的课余时间，都在照着书本临摹美术作品。由于教画画的不是专业的美术教师，所以在看了他的画后说：“我觉得你比我画得都好。”上了师范以后，一个偶然的机会,再次燃起了高厚义学画的渴望。一次，他看到同学正往墙上贴报纸，其中一张报纸上有一幅画，画的是一匹骏马在奔驰,是徐悲鸿的作品。高厚义很惊讶，竟然有人能把马画得如此的逼真和形象,比自己的爷爷画得还好。从那以后，他便没白天黑夜地临摹那幅画。最后，他用农村糊窗户用的高粱纸，临摹出的完整骏马图，成了他的第一幅国画作品。上师范三年级的时候，有很多老师和同学向他邀画。就在这一年，学校为他举办了一次个人画展……由于高厚义在国画上的成就，他刚从师范毕业就被教育局挑走，保送到市里带薪学画。“当时我在美术特训班里,从早晨八点画到晚上九点半，封闭训练。老师们都是各大美术院校的知名教授，我的绘画水平得到质的飞跃。”学成归来后，母校又给只有20岁的高厚义举办了第二次画展。学校、老师和同学们的肯定与认可，为高厚义持续研磨绘画注入了源源不断的动力。在后来艺术实践中，他又自觉地从师于卫派第一代传人——著名画家朱鸿霖老师学习油画，师于著名画家石齐老师潜心学习中国画。绘画水平有了新的提升，眼界更加开阔，认识也有了更大的飞跃。高厚义说：“笔墨、颜料、画布、宣纸都是工具，都是用来表达情感、情绪、思想、认识的……画家要把国画、西画、版画、工艺等等概念在大脑中粉碎，只需要知道自己要表达什么就够了。”在创作实践中，高厚义创造性地运用二八定律，即在作品内容上画20%的具象，画80%的意象，用抽象的方法处理画面；在构图上，画面可以画80%的内容，有20%留白。或者反之，则更像传统的文人画或禅画。这20%往往牵动人们的视觉，要认真对待。在这些理论的驱使下，高厚义便逐渐形成了自己独特的绘画风格，那就是：在一幅作品中，不但将一对补色处理得很协调，而且东、西方绘画能同时在一幅画中体现，并非常和谐，阴阳共存，画面矛盾统一。对艺术的认识自觉，慢慢变成了实践创作的自觉之后，高厚义道法自然、不唯名家、突破局限、不惧失败，努力在美术创作中，做与众不同的“这一个”。在观察人和事物上，它总是选择不同的角度，别人平视，他则还要俯视；别人顺光，你还要逆光观察；别人看一座山的全貌，他还要细察出一平方厘米山石里的生机，在技法和认识上也是如此。他常说：绘画没有对错之分，有人强调中国画只用水墨是最高级的境界，说得也对。那么，多了一种色彩的表达方式，不是更能表达你的理念吗？为什么我们都喜欢看彩色电视呢？水墨和色彩并不矛盾，都只是表达方式而已，不要纠结对与错，只要自己喜欢，尽管深入下去走自己的路。不断的探索求新，不断的艰辛努力。高厚义在中国传统绘画的基础上融合了西方绘画的光线、体积塑造，以及印象派的色彩，表现派、抽象派的理念，追求构图、色彩、表达方式等方面的突破，将各种元素吸收到中国传统水墨画中，笔意苍劲、色彩浓郁、构图大胆，对绘画表达形式有了自己独特的理解，形成自己的艺术风格。文字：王凤龙绘画：高厚义编辑：王虹霖监审：赵亮
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