单国强是中国书画史上重要的鉴赏家之一，一生阅历书画无数，不仅有丰富的鉴赏经验，也形成了其特有的评判标准。单国强老师曾在一次活动中告诉我们：苏轼曾在《东坡志林》中讲，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境作了很好的总结。其中的“画中有诗”，可谓是意境在艺术中的最好呈现！每个中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。因此，探究中国画的意境美具有现实意义。中国画强调的“意境”，实际上是禅宗极大地推动社会审美层次发展的结果，“意境”和“禅境”在本质上有着一致性。何为“禅境”？正如青原惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段，实际上也是禅境产生的三个阶段好的国画作品往往都是比较干净的，首先让人一眼似乎能够看透，但是我仔细去看他的画作的时候，有处处都是细节又看不透了，这样的国画一般都是不错的作品，大家有兴趣继续看下去，我自身也在寻找这样的在各个领域发展的名家，但是一直没有集齐，但是也在偶然的情况下，在当代新安画派的代表人物吴泉棠的介绍下，我到访了北京久藏文化公司，我觉得这个公司走在了市场前沿，他完成了我的一个愿望，这个公司他签约的老师的作品基本上符合我刚才说的这个特点，就是看似很简单，但是笔墨里面又有东西，有灵魂，这样的画很耐人寻味。单国强老师还表示对中国画的鉴赏，没有绘画方面的修养、学识，看到的只是作品的表象，比如画的是什么东西呀，画得象不象呀等等，对作品没有深入的理解和感受，有句俗话“外行看热闹，内行看门道”。往往我们在美术馆里看画的时候，有的人一带而过，速度很快；有的人凝神踞足，时而眉头紧锁，时而退后，时而凑到画前，甚至还有人拿着放大镜细看局部。从不同的人看画的神态，我们可看出，哪些人懂画，哪些人不懂画。有些人对画的风格、作者的师承、用笔用墨、表现的画面意境等方面，娓娓道来。有些人看画茫然，不知所措，画看完以后，不知看了什么东西，没有一点感觉，只是觉得好看。观画的方法，元代的汤垕在《画鉴·画论》中道出了其中之奥妙：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若看山水，梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”如果对绘画没有一定的了解，其气韵、笔意、骨法、位置、傅染、形似都看不出来，“得趣”也无从谈起。因而，要鉴赏中国画需要提高自己的学识和修养。修养、学识越深，看到的东西越多，学到的东西也会越多。
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