作为中国唯一的国家级美术馆，中国美术馆始建于年，收藏了11万余件各类美术作品，可以说十分丰厚了。这么多的藏品，镇馆之宝也不止两三件，优秀的作品实在太多，以古今中外来说，挑出四件具有代表性的佳作来欣赏。
古代宝珍：苏轼《潇湘竹石图》
作为北宋中期的文坛领袖、公认的大文豪苏轼，可不止能写，还相当会画。他最擅长画枯木怪石，只是流传下来的画作很少，目前留存于世的只有两件，一是《枯木怪石图》，二就是国家级美术馆的《潇湘竹石图》。
《潇湘竹石图》以长卷式的构图，画远山近水、怪石翠竹，展现的是潇湘二水合流处的一隅景色。
画中，一片小土坡上，放着一大一小两块石头，几丛疏竹从石头缝里钻出。它们的背后，则是烟水云山，呈现出缥缈空蒙之感。
苏轼运笔看似松散，却给人一种清淡、空灵的意境。画中的竹子以浓墨画出，枝叶锐利英挺，给人一种扑面而来的爽朗、鲜活之气。
不过关于这幅画的真伪还颇有争议。画里有26家题跋，最早的是元代文人杨元祥，还有明代文学家杨慎的七言跋文，最晚的是近代收藏家邓拓的收藏印。画也正是邓拓无偿捐赠出来的。
《潇湘竹石图》曾引发过一波真伪鉴定，但至今仍无定论。其中，邓拓、谢稚柳、黄胄、杨仁恺等人认为，画和题跋都是真的；吴湖帆和徐邦达认为，元明二十六家题跋是真的，但画是假的；还有一些人认为画是假的，题跋真假参半。
近代精品：蒋兆和《流民图》
蒋兆和是中国现实主义水墨人物画的主要代表画家，他的《流民图》便是最具代表性的现实主义水墨人物画。
这幅画创作于-年间，彼时正是日本侵略者肆意践踏、犯下各种罪行的时刻，广大人民苦不堪言，尤其是底层人民，在战争年代往往处于在死亡线上挣扎的状态。
基于这种背景，蒋兆和四处实地调查，收集了许多资料，刻画出了一百多个无家可归的难民、底层劳苦大众，他们为躲避日军，痛苦求生，脸上的痛苦情状令人心惊。
在战乱中垂死挣扎的人，恐慌、逃难、乞讨、绝望……这百来个形象鲜明的人物，是对战争的无声控诉，是残酷现实的真实反映，也是对苦难的悲悯。其画面极具艺术感染力。
现代油画经典：罗中立《父亲》
油画是清代后期传入中国的西方画种及绘画技法，早期的油画家在学习实践中，创造出了一大批优秀的、具有时代特色的油画作品，是中国油画的先声。
而罗中立的经典作品《父亲》，不仅是对中国美术馆而言的珍宝，更是对整个中国油画历史而言的代表性作品。
《父亲》由罗中立于年创作，此作一出，立即引起了极大震撼。
画里刻画了一个饱经沧桑的农民父亲形象，他那张黝黑的脸上，满是纵横交错的皱纹，长满老茧的手诉说着“父亲”长年累月的艰苦劳作。
破旧的碗、浑黄的水、指甲缝里的污泥，罗中立便是通过这种种细微的刻画，生动地将一个父亲的形象搬上画纸，使其具有强烈而真实的穿透力。
罗中立创作的这一形象，是他在巴山劳动中亲自观察到的广大劳动农民的缩影。
而《父亲》也几经修改，画里的农民眼里有着迷茫和无助，这一点曾为当时不少人所批评，他们觉得如此呆滞的眼神与解放后农民的新变化不符合。于是在要求下，罗中立便在农民的耳旁夹了支圆珠笔，以显示知识气息。
西方艺术：毕加索《带鸟的步兵》
毕加索是闻名世界的西班牙艺术家，艺术风格与众不同，他是立体主义、超现实主义的代表人物，一生都在探索不同的艺术表达方式。
中国美术馆藏的这幅《带鸟的步兵》，是毕加索年所画。画中，一个步兵头戴褐红色帽子，穿着蓝色衣服，左手持剑，一只代表和平的鸽子立在剑柄之上，神情平和。而步兵的嘴巴微张，却似乎透露着一股惊愕。
这幅画很明显表现出了毕加索独特的艺术形式，人的五官扭曲，鼻孔不在一条水平线上，眼睛似乎黏在了帽檐上，整张脸又长又怪。而鸽子也呈现出人性化的特征。
疲惫的老兵与和平使者白鸽的组合，无不表示着毕加索借此画表达对和平的向往。
中国美术馆里的藏品丰富繁多，除这四件珍品外，还有如元代画家倪瓒的《鹤林图》，描绘周玄初天外呼鹤的故事，一处山坡，几棵树木，一只仙鹤，寥寥意向，简单却耐人寻味。
还有郑板桥的《兰竹图》、八大山人的《秋窗竹韵图》等一百多件古代画作，和苏轼《潇湘竹石图》一样，都是由邓拓捐赠。
近现代中国画则收藏了傅抱石、于非闇、林风眠、徐悲鸿、李可染、吴冠中等名家大作，共同塑造出中国画坛的壮丽画卷。
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