二零二一年九月，我非常有幸能到中央美术学院苏百钧工笔花鸟画高研班，跟着苏老师系统的学习工笔花鸟画。在苏老师工笔花鸟画的课程体系中，第一个重要的课程为宋画临摹。宋画是中国绘画史上的一个极至，其中的宋画小品画幅虽小，却能小中见大，咫尺之间，凝聚着十足的雅趣，传达出中国传统艺术精神和审美意趣。宋代小品画其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，其对后世之影响可谓久远至深。学习工笔花鸟画一定要经过宋画临摹这个阶段，认真揣摩宋人画面的构图、用笔和设色，体会画面呈现的气质。
临摹《吉祥多子图》罗劲之这次临摹课选取的临本为《吉祥多子图》，绢本，24×25.8cm，现藏于美国波士顿艺术博物馆。本画为鲁宗贵所作，其名款“鲁宗贵”三字题于画中左边一片叶子上，字迹极小状如斑点，需仔细辨认。鲁宗贵，南宋宫廷画家，钱塘（今浙江杭州）人。此幅《吉祥多子图》为宫廷常见的寓意吉祥的画作，取“桔”字与“吉”字谐音表示吉祥，石榴因其子多象征多子多福子嗣兴旺，故以此得名。此图描绘十分写实，果实在略枯的绿叶的穿插映衬下显得格外突出，所画物体静置于画面中央并无过多的构图安排，其敷色虽为重彩但颜色的搭配却非常素雅，采用密集的构图和鲜艳明丽的色彩，以营造结实累累、喜气洋洋的视觉效果。所画虽为静态水果，但却生机勃勃。圆形的果实和锐形的叶子、树枝形成对比，从而赋予整个画面以活力。
临摹稿在这次临摹过程中，较之以往有不同的感受与收获。临摹前需要细细的品读临本，理清作画步骤，分析画面的构图、造型、用笔、设色等。在这次临摹中，对勾线与设色都有新的认识。在勾白描稿之前，对着临本练习各个物体的勾线，用线条表现所画对象的形象、结构、质感、前后左右的空间关系。运用浓淡、干湿、粗细、方圆、虚实的笔墨。石榴、桂圆、枝干、橘子的用线较干涩，叶子的用线要有顿挫、连断之变化，要用饱满、富有弹性的弧线。
上色时，根据以往的经验，用墨分染了石榴与桂圆，尤其是桂圆的墨色过重。曹老师看到这一步骤时告诉我，每一幅宋画都有不同的特点，要具体分析，不能用固定的方式临摹每一幅宋画。石榴一旦上墨，就很难画出漂亮的颜色。桂圆的墨色太重，用笔平整，颜色分染的太柔和，后面很难画出物象的鲜活感。由于画面的问题已不能修改，于是重新临摹了一遍。在第二遍临摹过程中，避免了上一张画的问题。石榴不分染墨，桂圆的墨色分染也比较淡，用墨调和焦茶和少许胭脂进行分染，且不能分染的太平整，要皴染，才能画出桂圆“薄中见厚”的厚重感。对于工笔花鸟画的设色不能简单的理解三矾九染，需要具体问题具体分析。通过对《吉祥多子图》的临摹，自己收获满满，非常感谢苏老师、曹老师的指导！
四川美术学院硕士罗劲之文
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