盆景四大家、七贤、十八学士、花草四雅分别是哪些植物？明清时代，我国赏玩盆景之风已经很兴盛，所用植物品种也很丰有同时，这段时期也陆续出现了不少有关盆景的著述。请代嘉庆年间，五溪苏灵著有《盆景偶录)两卷，将盆景植物分为四大家、七贤、十八学士花草四雅。
四大家:金雀、黄杨、迎春、绒针柏。
七贤:黄山松、璎珞柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。
十八学士:梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、风尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。
花草四雅:兰、菊、水仙、莒蒲。
盆景创作与盆景构图指什么?它们之间的关系是什么?
(1)盆景创作盆景是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美和艺术美的有机结合。它源于自然却高于自然，顺乎自然之理而巧夺自然之工。盆景创作是盆景艺术家形成盆景艺术形象的活动过程，创作的结果是艺术形象变为具体的作品。
盆景艺术的创作和绘画、造园、难塑等艺术一样，是一种最少固定，最多例外，最少常见、最多变化的精神劳动。盆景艺术作品包含着盆景艺术家的想象、主观激情、形象思维力、创造力和概括力。中国盆景遵循一定的艺术创作原则，灵活运用各种艺术表现手法，再现大自然“鬼斧神工”的奇丽景色。许多优秀作品意境深远，耐人寻味，使人百看不厌，心旷神怡。
(2)盆景构图盆景构图是指将各种素材组合、加工和布置于盆域内，并配以协调的几架，以获得最佳的景观艺术效果，也就是把各种景物素材融合起来的方法。盆景艺术构图的目的在于更好地表现盆景的主题思想，并取得具体完美的作品形象。构图的过程也是构思的发展和深化过程。艺术家通过对生活的感受，美的捕捉，认识、评价和主观的想象以及艺术上的锤炼、创新等，把自然界粗糙的、不完美的素材，经过升华成为具有艺术感染力的作品。构图是盆景创作者进入了将“内视形象”或者说是“情感意象”(国画中则称“胸有成竹”)转化形成可使用的预备草图阶段(即构图阶段)。这一步工作通常是用素描稿来完成的，但也可用剪影布局或进行模型布置。
(3)创作与构图的关系盆景创作离不开盆景构图，构图为创作服务，是创作活动的部分，是作品创作是否成功的重要因素之一。盆景艺术家的创作活动就是通过构思、立意和构图等富有创造表现力的形式，创作出优秀的艺术作品的过程。
(1)统一与变化所谓“统一”是指盆景中各个组成部分之间的内在联系，即相同或相似之处。一件成功的盆景造型，在于能够将许多不同的构成部分取得统一，即将繁杂的变化转化为高度的统一。只有这样才能形成个和谐的艺术整体。盆景创作不仅要有统一感，还应在形态、动势、色质、情趣以及关系等方面有所变化。所谓“变化”则是各个组成部分之间的区别和多样性的艺术表现。变化会使作品显得生动活泼，从而更具生命力。
(2)均衡与稳定盆景艺术作品都是由一定体量的不同素材组成的景物实体，这种实体会给人以一定的体量感、重量感和质感。人们习惯上要求景物造型布局完整、和谐，在力学上要有均衡性和稳定感。盆景创作除动势造景外，一般都力求均衡。景物各部分之间有一个共同的中心，称“均衡中心”，各部分景物都受这个“均衡中心”控制。任何景物一且脱离了这个中心，整个景物造型都会失去均衡，也就会使人产生不稳定感或危机感。
均衡分为对称式均衡和不对称式均衡。对称式均衡构图的盆景具有明显的对称轴线，各组成部分-对应布置于轴线两侧，具有整齐、严肃、庄重之感。如四川盆景中传统规则造型形式“对拐”和“方拐”就是采用的对称式均衡构图。但对称式均衡容易使整体效果较为呆板，且人工味过浓，所以在大多数情况下，盆景创作采用不对称式均衡构图，显得更为自然、生动、活泼，真正体现出自然美。如山水盆景中的偏重式、开合式，树桩盆景中的丛林式等就是采用的不对称式均衡构图。在盆景造型中构成均衡的常用手法有用配件构成均衡、用盆钵与景物构成均衡.用树木姿态形成均衡、综合均衡等。
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