浙江24小时-钱江晚报记者裘晟佳通讯员何晓婷
“信手涂鸦一顽童，机缘巧合入画途，既要坐得冷板凳，也到登得大山头，曾怀未向感悟生命之阵地，以拙补勤，练就不法之法，随遇而安，尽力而为，平平淡淡，自得其乐。”
5月19日，央视大型文化情感类节目《朗读者》第二季第三期节目里，植物科学画家曾孝濂寥寥数语，概括了自己的一生。
在本期以“生命”为主题的节目中，有着“中国植物画第一人”之称的曾孝濂，与演员胡歌、企业家王石、非洲野生动物保护工作者黄泓翔等朗读者一起，探讨了生命的意义。现场，79岁的曾孝濂朗读了《贾平凹》笔下的《落叶》，献给了昆明植物研究所第一任所长蔡希陶。
同时，他也将那些有关植物的爱与美好，娓娓道来。
年，根据日本著名作家三浦紫苑同名作品改编电影《编舟记》横扫各大电影奖项，成为年度话题之作。
▲电影《编舟记》剧照
《编舟记》讲述了青年马缔光也与同事们用了长达十五年的时间，编纂出版了面向当代人的中型国语辞典《大渡海》的故事。
这部真实、细腻地描写了日本普通职人“匠人”精神的作品，获得了第86届奥斯卡金像奖“最佳外语片”提名。该片豆瓣评分高达8.5分，而主人公身上超越年岁的专注与坚持，也让无数中国网友感动不已。
但其实，像主人公这样一辈子只专注做一件事的“匠人”，华夏大地就有实例——而《朗读者》把他——曾孝濂请到了台前。
在《朗读者》节目现场的舞台上，整整齐齐地摞着一百多册墨绿色封面的书籍。
当曾孝濂走上舞台，主持人董卿说道：“您上台的时候走过了中国植物志一百多册书的时候，我心里真的很感动。”
而曾孝濂答道：“不仅是感动，激动。”
曾孝濂简单的“激动”二字背后，是关于《中国植物志》深厚的情感。
从上个世纪50年代开始，他和全国三百多位植物分类学家，以及当时能够参与绘画工作的插图师人一起，一共用了45年的时间，编纂出了全世界最大型的、种类最丰富的一套巨著——《中国植物志》。全书共80卷册，超过5千万字。
其中，仅索引就达页。
年10月《中国植物志》全部出版完成。而这“45年”，仅指首次出版开始前后历时45年。
“为什么需要这么久？”
当董卿问出了大家都好奇的这个问题时，曾孝濂笑着算了算：“我估计还不止45年，因为这个资料的积累，可能得有80年。还有许许多多的志愿者，采集了上百万号的标本。我们有3万多种种子植物，3万多种要全部整理、入库、编号，建立档案，45年我认为都是快的。”
《中国植物志》出版完成14年后的今天，曾孝濂依然感慨万千：“它是个集体劳动，多个图版，每一个图版包含了五种以上的植物。我们人，现在可能有一半以上已经离开了我们。我应该借这个机会告慰他们，我们的工作被大家记住了，我们共同的劳动、我们的汗水，我觉得没有白流。这一拨人为国家做了一点实实在在的工作。我个人只是其中的一丁点。”
在看这期节目之前，也许很多人并不知道，曾孝濂口中的“一丁点”，需要耗费大半辈子的时间来完成。
迄今为止，他一共为包括《中国植物志》在内的科研著作，创作过两千多幅栩栩如生的植物科学画。
其实，很多人对于植物科学画或许并不了解。
植物科学画，经常被称作“植物写真”、“植物身份证”。它就像是给植物拍身份证的标准照片，既要求精确地反映植株和器官的形态特征，又要求很强的艺术性。
在节目中，我们有幸看到曾孝濂为《中国植物志》创作的作品，并了解些许创作背后的故事。
其中给观众留下最深刻印象的一幅，画的是绿绒蒿。
绿绒蒿，是一个属植物的统称，它们看上去很美，但是生长环境却非常地严酷，长在海拔三千到五千米的地方，土壤也非常地瘠薄，几乎是生长在石头缝里，“没有到过那个环境见不到它，为什么呢？因为它拿不下来，它一拿下来就长不了了。”
当时，曾孝濂亲自爬上了米的云南白马雪山，绿绒蒿带给曾孝濂的，是来自灵魂的震撼。那张力四射的花，让他真正得到了爱和美的启迪。
直到现在，他还记得见到绿绒蒿时候的欣喜和感动。
“你的感觉跟你在花园里看到的花是不一样的。它的花瓣会像缎子一样，像绸缎，在阳光下会发（反）射出一种很奇妙的光芒，像一个幽灵在那儿向我们召唤，太神奇了。欧洲人见到了绿绒蒿，他们给它非常高的赞誉，认为它是‘东方美人’。”
这样的雪山之花，全世界大概只有54种，我们中国就有43种。
“我认为植物科学画最高的境界是你要还原它的生命，站在你的画面前，应该投射出一种勃勃的生命力，我对我的作品并不满意，我希望我们年轻人在这条路上继续走。”曾孝濂曾在一次采访中这样说道。
但其实，被誉为“中国植物画第一人”的他，并非科班出身。
年6月，曾孝濂出生于云南威信。十来岁时，他就比着毛主席像临摹，“胆子大，但画得不像”。
年，曾孝濂高中毕业，被中科院昆明植物研究所招录，职务是见习绘图员。对自幼爱好涂鸦的曾孝濂来说，能从事与绘画相关的工作，比考取大学还要高兴。
▲年轻时的曾孝濂
适逢第二年《中国植物志》立项，需要大量画师。于是，曾孝濂在研究所里，一画就是整整37年。
在《读库》的专访中，是这样描述“新人时期”的曾孝濂是如何进行创作的——
曾孝濂画的植物科学画，不像早期的本草绘画，仅凭借药用部位或者大概的外部长相来描绘，也不是简单重复相机的功能，原封不动地映照自然。植物科学画有自己的一套近似程式的绘画语言，它必须比照标本，精准地传达植物的科学特征。
昆明的植物特别多，植物所就在植物园里面，条件很好。曾孝濂常常出来找活的标本，从活的植物入手，把这个物种的形态特征做到非常熟悉。“当时我们的领导很好。他们尽量不特别催我们这些新人，不说赶紧做、赶紧交稿。他们知道我们年纪小，就尽量帮助我们。有时候还会跟我们一起解剖采来的花。”就这样，曾孝濂快速熟悉着不同植物的特征，比如雄蕊的长短，雌蕊花盘的性状，把每个科的特征熟悉了，也就慢慢掌握了一些规律，再面对干标本时就容易得多。
画干标本一般要把整个的花取下来放到水里煮开，让它尽可能去复原，复原后再在解剖镜下面观察结构。“植物软了以后比较接近活的，就稍微好一些。”植物科学画必须要对着标本作画，“没有标本不能画，不应该画。我们所有插图必须有根据，一定要写上根据某一号标本。不看标本来画，那是错误的”。
曾孝濂为《中国植物志》绘制的插图就是这样慢慢积累起来的。“每画一张图，都得打草稿，给分类学家看。看完确认了再上钢笔稿、墨线。表现形式、线条的结构这些需要一点一点积累。”
▲曾孝濂的速写本
曾孝濂的作品，往往能够投射出植物最鲜活的生命力。
▲华盖木
▲山茶
董卿问他，“那怎么样才能做到让这些画充满了生命力，充满了活力，充满了它的这种鲜活的美呢？”
他沉思片刻，微笑着答道：“这句话，可能要花我们一辈子的精力才能达到。”
“我们近代植物分类系统学的祖师爷是一个瑞典人叫林奈，他说过一句话，我们人不是大自然的主宰，也不是清高的旁观者，也不是只赚不赔的生意人，我们应该是其间的一个分子。我多次地深入深山老林，一次一次地打动我，我从年轻时我就下定决心，要用画笔把我所看到的好东西，尽可能多地画下来。就这样认准了，一条道走到黑，死不悔改。”他的回答，一字一句都充满了喜悦与笃定。
我们说，人是高级感情动物，总是容易被感动，不断迸发出新的想法与灵感来。然而，要将自己的信念坚持到底，却往往并非易事。
年代，曾参加了国务院组织的“5·23”项目，数十家地方和军队的科研、医药单位组成的攻关工作队研究如何对抗恶性疟疾。
同期下达的还有“热区野菜图谱”和“热区军马饲料”两项任务，即在后勤保障缺失的情况下，部队在丛林中寻找到可食植物。曾孝濂参与负责的是绘图工作，在与越南、老挝、缅甸接壤的林区实地写生。
▲曾孝濂在热带雨林里写生
▲热带雨林里的植物
节目中，曾孝濂分享了自己在热带雨林作业时，被蚂蝗袭击的经历。
“我有一次采标本，一个比较殷实的灌木从，因为观察得很细致，采了很多，回来的路上，就觉得这不对那不对，它的血就洇出来了。它咬你的时候不会疼，等它吃饱了，它走了你也不知道，但是你那个血会不断地流，等到晚上回到驻地，特别累，就胡乱洗一洗吧，赶紧睡觉。等到第二天早晨，醒来发现不对，这好多地方跟被单粘一块，就是干血块，数一数加起来被咬了42口。就是说那天有42个蚂蟥咬了我，这是最多的一次。”
有意思的是，回忆这段经历时，董卿和台下的观众脸上写满了吃惊与纠结，而当事人曾孝濂则始终面带微笑，仿佛自己叙述的是一段非常幸福美好的往事。
除了《中国植物志》，曾孝濂还创作了许多不同题材的作品，而他另一个为人所熟知的身份，就是邮票设计师。
《杜鹃花》《杉树》《中国鸟》等几套获奖邮票，令他在民间拥趸无数。而他设计的牡丹花明信片是我国邮政史上发行量最大的明信片之一。他的作品，在纸质信件的时代，注定要留下浓墨重彩的一笔。
▲“中国十大名花”系列邮票
▲《中国鸟》邮票
▲《杉树》邮票
年，曾孝濂以研究员级高级工程师的职称退休。孩子创业有成，他也跟随家人移居北京，此后创作了不少以花鸟为主题的作品。
他曾花了好几年的时间，创作了《云南花鸟》。他将家乡的花鸟都画了下来，其中《云南花》的花了大约两三年，《云南鸟》中的画则创作了约五六年。
▲华山松，曾孝濂手绘《云南植物志》插图，选自《云南花鸟》附录。
▲四声杜鹃，选自《云南花鸟》。
▲野百合，选自《云南花鸟》。《朗读者》现场，董卿问曾孝濂她自己像什么花，这幅画就是回答。
此后，曾孝濂先后创作、出版了《中国云南百花图》、《药用植物画集》、《曾孝濂彩墨画集》等不同主题、形式的作品。
如今，中国绝大多数植物画师已经退休或转行，专职从事绘制植物科学画的不足十人。而79岁高龄的曾孝濂，依然为宣传这个冷门但又不可或缺的职业而四处奔波。
年7月，拥有百年历史的世界植物学大会首次在中国举办。他负责参与了此次植物科学画展览的事务。
为这次大会，他拿起画笔，创作了十余幅新作。
▲曾孝濂为19届国际植物学大会画展创作新作品
而此次参加《朗读者》，曾孝濂也只是为了宣传植物科学画而来。他私下里说：“我上这个节目，是想让更多人认识和接触生物画这个画种。”
如今，随着数码电子技术的发展，植物科学画可以用电脑合成了，也越来越为人所重视。然而，曾孝濂却依旧在坚持用手作画，在他看来，用电脑做出来的画，始终缺少了一些生命力。
生命力，是曾孝濂一直强调的。其实，从节目中可以看到，他的言辞和举手投足间，也似乎都带着些植物的空灵。
他的气质那样轻那样淡，却总能透出一股蓬勃的生命力来。
而这种生命力，与贾平凹笔下的《落叶》交相辉映：“欢乐到来，欢乐又归去，这正是天地间欢乐的内容；世间万物，正是寻求着这个内容，而各自完成着它的存在。”
正如董卿所说，无论是贾平凹笔下的落叶，还是曾老笔下的繁华，都让我们感受到了植物生命的美。
而作为人类，我们的生命还有一种力量，审美，那是心灵的精神的创造活动，芸芸众生，唯有人类能够创造关照一个美的世界，因为人类的生命拥有美的心怀。感恩，生命。
（部分参考资料来自于《读库》，图片来自于网络）
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